继非遗簪花之后，这个五一假日，又一种“新中式出片神器”在国内的各个旅游景点大火特火，这便是听说全国古镇街头人手一把的非遗漆扇。

  2024年4月27日，江苏扬州前史文明街区，游客拿着扬州传统的漆扇“扬州慢”在仁丰里月季花墙前打卡。

  终究把扇子沉入水中，让大漆留下水波纹理，一把极具国风审美的非遗漆扇就功德圆满了。

  由于制作的进程中，扇子入水速度、视点、摇晃方法不相同，会在扇面上留下与之对应的不同纹理，因而每一把漆扇都是随机而仅有的图画。也正是这种绝无仅有又极具“中式适意”风格的特征纹理，造就了漆扇的“丧命吸引力”。

  2024年5月5日，江苏省徐州，五一黄金周地铁彭城广场站，2024徐州寻宝季非遗里的徐州，迎大批游客打卡。

  其实严厉来说，漆扇自身并不对错遗，全国各地传承下来的大漆制作手工艺才对错遗比方这一波漆扇出圈源头的扬州，其漆器髹（音xiū，“以漆饰物谓之髹”)饰技艺就第一批当选了国家级非遗名录。

  而作为漆树原生地和国际漆艺发祥地，我国重新石器年代开端，历朝历代都具有颇具年代代表性的精深工艺，也因而留下了很多精巧富丽的漆器。经过前史的沉积，这些凝聚了历代工匠高明技艺与共同审美的漆器，也与丝绸、瓷器相同，成为代表我国文明的重要符号之一。

  大漆又称天然漆、生漆、土漆、国漆，泛称我国漆，是从漆树上采割的一种乳白色纯天然液体涂料。大漆的主要成分为漆酚，触摸易过敏体质的人会构成皮肤红肿乃至溃烂，现在尚无特效疗法。因而一碰漆就过敏的人，天然生成不适合当漆工。

  战国时期的大哲学家庄子，便是看守漆树园的小吏。《庄子人世世》篇记叙“桂可食，故伐之；漆可用，故割之”，则是我国关于天然漆搜集技法“割漆”的最早记载。

  “割漆”是在漆树上割出呈V形的两道创伤，在创伤衔接处刺进河蚌壳等浅碟状容器，搜集漆树渗出的天然漆。一棵树要成长5~10年才干进行采割、每一棵漆树只能割几刀，因而割漆自古就有“百里千刀一斤漆”的说法：要得到一斤大漆，需求走上百里路割上千刀。搜集如此费时耗力，决议了漆器必定从一开端就本钱昂扬。

  大漆中的漆酚有毒性，但用大漆制成的漆器却无毒无害能够用作食器，这是工业漆至今也望尘莫及之处。此外，漆器尽管由于漆膜硬度不高简略刮花，但它耐腐防虫，色彩更是美丽耐久。两千年前古人眼中看到的漆器色彩，与今人眼中的并无二致。

  漆器工艺十分繁复，每上一道漆都必须置于恒温恒湿的环境中24小时之后，等完全阴干后才干持续下一道上漆。厚约4~5毫米的漆膜，至少需求数十次上漆才干完结。汉代桓宽在《盐铁论》里说漆器，“一杯棬用百人之力，一屏风就万人之功”。即便在科技兴旺的当下，漆器制作也仍是少则数月、多则一两年的极检测耐性的工艺。

  如此制作不易的贵重漆器，当然不或许会呈现在寻常百姓家，都是王公贵族们的爱物：生前爱不释手，身后还要带入地下陪葬。

  1978年，在浙江余姚河姆渡遗址中出土一只残缺木碗。它是如此一般而不起眼，以至于关于此次开掘的开端报导中没有一处提及它。但在整理进程中发现，其碗壁的朱赤色涂层居然与1972年长沙马王堆汉墓出土的漆器成分共同，为不折不扣的天然漆，所以立刻引来考古界举座皆惊：一直以来只在上古文献记载中存在的漆器，总算有了什物证明。

  更重要的是，碗壁上所涂的朱漆现已是天然漆的再制品，依据常理估测还应有一个直接用生漆制作漆器的进程，也便是说：我国漆器的线年的河姆渡文明还要更为长远。

  这只木碗的赤色漆层，也奠定了我国漆器最典型的主色调：交相辉映的红与黑。生漆氧化后变为深褐色，上漆层数一多就会变为黑色，“乌黑”一词正是由此而生，而漆器也往往有了黑色的天然底色。别的，由于原始人对血与火的天然崇拜、对朱砂等矿藏的运用，赤色也成为远古先民最偏心的色彩之一。总归出于种种原因的归纳影响，红与黑成了我国古代漆器的最常见主色，特别在汉代之前更为明显。

  漆器更反映特定年代的文明风气。商周的青铜器上有雷纹和贪吃纹，商代漆器上也就有相同的纹样。西周的漆器上已有贴金、镶玉、嵌螺钿和彩绘的工艺。而春秋战国时期，漆器更是楚文明中最具代表性的物质文明标本，从上世纪中叶开端，开掘出土的三千余座楚墓中，有将近一千座出土了不可胜数的漆器。

  代表西汉漆器最高水准的，则是长沙马王堆汉墓出土的七百余件漆器，特别彩绘精美的黑地彩绘棺和朱地彩绘棺，可谓西汉漆器制作的最高峰。

  此刻漆器业的中心，已由楚地搬运到四川的蜀郡和广汉郡。成都漆器又称卤漆，在战国时期已远销到朝鲜和蒙古，马王堆漆器就多刻有代表成都出产的“成市草”“成市饱”印。

  到东晋十六国南北朝时期，释教的传入对我国文明影响深远。在山西大同司马金龙墓出土的一具木板屏风，其石基座的风格和纹饰就与云冈石窟极为类似。但漆画屏风自身的体裁和意境，却与释教无涉，却是与东晋名家顾恺之的《女史箴图》相似乎。木板屏风遍髹朱漆后，再用油彩和色漆绘画儒家体裁，也使其成为这一时期最具代表性的漆器之一。

  北魏彩绘人物故事纹漆屏风，第一批制止出国（境）展览文物之一（山西博物院藏）

  到了唐朝，制作最精巧的漆器则当属乐器，特别是古琴和琵琶。唐朝漆器制作广泛选用“金银平脱”和“嵌螺钿”技能，前者是将金银片镂刻成斑纹贴在漆器上、再用漆填平后磨光；后者则将螺蚌片嵌于漆器上。两种技能的空前绝后，使得漆器流光溢彩，富丽无匹。

  就古琴而言，髹漆工艺直接影响琴的音色，因而对漆的调制要求极为严厉。而在制作完结后因琴弦长时刻振荡，时刻消逝后漆层会显出特别的断纹，这是一般漆器所没有的，例如像龟背相同的“龟纹”、梅花相同的“梅斑纹”都是上品。断纹常被用来确认古琴年代，一般认为宋代曾经的古琴才会有各种天然构成的断纹。

  宋代漆器则与其简练淡远的美学风格相应，呈现了很多的单色漆器，《清明上河图》中也有关于汴京漆店的描绘。但宋代由于瓷器现已大行其道，漆器的受追捧程度现已不及前代。

  到了元明清三代，漆器工艺现已很成熟得臻至巅峰，如明代《髹饰录》中记载的漆工艺就多达497种。尽管漆器制作上已根本没难题，但穷加雕饰之风也日胜一日，论古拙蕴藉不要说跟汉代比，就连跟唐宋比也是远远不如。究其原因，或许是由于宋代之后士大夫阶级进一步式微，漆器的审美兴趣也从贵族和文人阶级更多向民间群众搬运所造成的。

  与我国漆器构成对照的，当属日本漆器。日本漆器工艺由我国传入，年代或早至新石器年代。但公元894年日本间断“遣唐使”，日本漆器由此走向愈加本乡化的开展路途。明代时日式莳绘漆器回流我国，引起漆艺界轰动，反过来促进了漆艺技能的提高。而跟着大航海年代的到来、欧洲与亚洲之间新航路的拓荒，漆器也开端更多地呈现在欧洲商场。

  产漆的漆树科漆树属中大约只要20种漆树，只在东亚和北美间断分布，并向东南亚和热带地区分散。其间我国具有16种漆树，更有6种是我国特有。因而当漆器在欧洲商场上愈来愈普遍地呈现之后，欧洲人企图“本乡制作”。但令人懊丧的是，研讨标明不只东亚的漆树不适合在欧洲环境栽培，生漆也不方便经过海路运输到欧洲。栽也栽不了、运也运不来，欧洲人只要专注开展本乡涂料，并在科技加持下终究建立了一套化学漆的出产系统，并凭借全球化的商品输出，将现代人所熟知的涂料和油漆销往国际各地。

  惋惜的是，当漆器陈规模进入欧洲时，日本产漆器却比我国漆器更多、更常见也更盛行，终究就像指称瓷器的“China”终究成为我国国名相同，指称漆的“Japan”也成为了日本的国名。当全球都认为漆是日本的标志时，却不是所有人都知道我国不但是国际上最早运用漆器的国家，也是出土古代漆器最多的国家。

  说到底，漆器是特定前史背景和文明的物质表现，什么样的年代出产什么样的漆器。古时只在王公贵族宫中府中墓中现身的漆器，现在能以漆扇这样简略易得的方法进入寻常百姓家，使更多的人体验到天然漆器的魅力，无论如何都是一种前进。

  经过一把一般漆扇的指引，从而去知道、赏识和赞赏那些千载如新的漆器至宝，天然漆特有的魅力，或许就因这样的传承而永存。