陶，是自然的恩赐和一流的匠心结合下的产物。在合肥，有这样一位制陶艺术家。他偏安风景优美的岭南村一隅，用了二十多年的坚守和研习，把脚下这方红土，用最热情的艺术之火，烧制成一件件精美绝伦的陶器。他是李宏亮，“庐州土陶”传承人，近日做客徽派，把多年的“玩泥巴”心得娓娓道来。

  李宏亮：准确来讲是一个概念，“庐州土陶”是“李氏土陶”现在的正式的称谓。我是作为“庐州土陶”的第四代代表性传承人，我的曾祖父、祖父、父亲然后到我。原来就是姓李的人在做陶而已，后来我把它规范了一点，叫“李氏土陶”。

  李宏亮：我只记得的，父亲讲的，曾祖父名叫李庭乐。但我对父亲印象很深，小时候有一段时间他一直在坚持手作，作为营生。小的时候记得去窑厂周边玩，别人做黄泥巴，我就喜欢做点手作，比如捏一捏小动物什么的，这个记忆还是有的。

  李宏亮：泥土给我个人的感觉，是我很熟悉的物质，也是很常见的物质，我觉得它非常有亲和力。小时候我身上总是脏兮兮的，母亲也不怪我，不做声就把衣服洗干净。我一直在想一个问题，为什么我们的陶器给人强烈的亲和力，而景德镇的瓷器给人感觉冷艳，高雅，不敢碰，这个就要讲到中国陶瓷史。在国外，陶瓷是一个词；在中国却分得很清，陶和瓷，还有介于陶和瓷之间的炻器。原因很简单，陶瓷就是我们中国人发明的。1600年前，欧洲是没有陶瓷的。1500年前，法国传教士到景德镇，以传教布道的方式把中国制陶技艺带到外国去。我经常会问外国人对中国的印象，不止问过一两个人，他们会讲两点，第一是中国陶瓷，第二是中国功夫，他们对中国陶瓷的迷恋不亚于中国人。英文china，大写是中国，小写是陶瓷，为什么把china作为陶瓷的小名，因为外国人到景德镇，这里是昌南，“昌南昌南”地叫，渐渐形成china的谐音。再说个有趣的，“碰瓷”，现在用在开车上，以前是真正的碰到了有问题的瓷器。不良商家搞个钓鱼线，你进到店里，他正好把瓷弄碎，让你不得不买。

  李宏亮：从大的概念上讲，我们脚下的土都可以制成陶瓷。中国比较广，不同地域的土质有不同的特征。山东的土比较粗，有点像山东人的性格，制成的东西有点朴实、鲁莽的感觉。但因为含沙量比较大，高温烧制容易坍塌，不耐久。中国最优秀的土，是景德镇的高岭土，瓷土。瓷土比较高端，它是仅仅在某个特定地域产生的矿石。其实瓷土并不是土，是石头的粉末。自然形成的矿石，最原始的是烟灰色的大石块，经过碾压、研磨、过滤再加上白的黏土等工序才产生的瓷土。我们的先民非常聪明伟大，欧洲人花了很久才在自己国家找到瓷土，不是一般意义的土。我们合肥本地的土，具有着强烈的稳定性，在晾干、烧制进程中，很少开裂，成品率比较高。后来我也跟搞地质勘探的有交流，源于大蜀山周边本是火山，经过高温熏陶之后土的成分较为稳定，南边的土也是砖红色，但没有密实性，密度不够，超高温的时候可能会坍塌。合肥地区的土还是可以的。

  李宏亮：大部分用的是本地的土，也会根据不同的创作类别做一些配比。比如，用山东的土比例多少，安徽的土比例多少，做瓷器肯定用景德镇的高岭土。创作最终寻求的是一种得心应手，哪种材料能表达你最终想要的结果就用哪种。我的大型原创作品基本用的都是本地的土，再加上一些我所需要的别的东西在里面。

  徽派：上大学的时候，对于就业是可以有所选择的，后来毅然坚持土陶创作，这个转折是顺其自然的吗？

  李宏亮：大学专业跟这个没太大关系，解决自身的生存问题，选择了实用美术，它包括的范畴比较广，其中也有关于陶瓷制作方面的简单课程。当时对这个不是很感兴趣，因为从父辈身上看到了生活的艰辛，觉得不足以过这样的生活。实际上我年轻的时候，确实我的思想跟一般同学有区别。当时我们的生活状态不是非常好，上大学的时候我慢慢的开始赚钱了，那时候比较痴迷于西方油画，以搞纯艺术为荣。我当时没有枕头，用两本书当枕头，一本《圣经》，一本欧文•斯通写的《梵高传——对生活的渴求》。到目前为止，我都还能记得，我当时对纯艺术的狂热的感情，有点心高气傲，年轻气盛，沉浸在自己的艺术世界。膜拜俄罗斯画派的列宾，欧洲的大画家达芬奇等等，最最打动我的还是文森特•梵高的个人经历，非常悲催的一辈子，那时候就以他为荣，觉得是我一辈子应该做的真正的事。毕业以后考上研究生，因为经济问题没能上，选择了低调的生活，留在合肥，做一点买卖，获得基本的生活条件。但是一直自己也不敢忘记梦想，就把这种情感转移到民间的创作。

  李宏亮：工作之后，接触社会之后，就是理想和现实的问题，理性和浪漫主义情结的问题，很快调整了下自己，然后开始寻求自己最基本的生活资料。考虑成家，转移生活目标和方向。为了更好的提高自己大生活品质，我下过海的，给“海水”呛过的，海口电视台也邀请过我，当时小孩子刚出生没去，最后比较踏实地就在合肥工作，选择了搞舞台美术空间设计。当时省市电视台，省级各个文艺团队非常稀缺的职业就是舞美设计，干了几年，因为工作比较优秀，北京借过去用了一年多，好玩的东西看得更多，也让我觉得学的实用美术也有用武之地。但是夜深人静的时候会思考，这个日子是我想要的吗？曾经太太问我，这样的生活可有意思，忙也忙得要死，茶楼一呆呆半天，就是和一帮朋友喝点小酒。这当然并非是我内心需要的，但我适应性很强，很快能融入各种各样的状态，适应不一样的社会情境。静下来的时候，梵高梦还是忘不掉，但我已经回不到那时候纯粹的艺术创作当中了。偶然的机会，回忆起来小时候玩泥巴，黑白电影的感觉，我想是否再用陶来表现自己所想要表现的东西，所以潜心研究荷花，想做自己的原创作品，最喜欢的大型的镂空荷花花瓶摆件是我创作的一个主题。

  李宏亮：现在回忆起来，还是比较忐忑。20年如一日，我一直在思考，怎么创作，怎么做有自己风格的作品，荷花作为表现主题怎么表现，做了数不清的研究。比如，我对荷花的思考，没开是水滴状，半开像茶杯状，盛开像盘状，衰败的时候，甚至就两三瓣荷叶跟莲蓬在一起的。我在这里找到了自己想要表现的乐趣。不大喜欢跟人打交道，这是我的本性，不太好改，我更愿意用泥巴诠释我个人对社会，对美的认知，我把这些作为我这些年来最根本的追求，现在也没什么事了，孩子也大了，正好有大块的时间，所以我选择在这边找一个安静的空间静静度过。

  李宏亮：有变化，原来比较写实、具象一点，现在意思到了就够了。20多年前做的纯的陶柴烧的作品，大家可能会说，这个荷花貌似在哪见过，现在纯粹是个人理解的一些东西。每个人见解也不一样，我自己可以感觉到，我的荷花在变，我的人没变，对陶的情结没变。

  李宏亮：现实来看，这样一个职业有可能面临消失，这个是没办法的。我今天有两个学生，这样一个职业不足以养活他们，难以让他们心静下来，这是个大问题。我现在积极做的，第一是在合肥市文化馆，周六周日做传习体验的展厅，已经三年多时间；第二在蜀山区文化馆，有我们的陶瓷创作培训公益课程。未来将扎根于岭南村，做一些力所能及的普及性的传习体验工作。我愿意做这些事，拿一点时间，尽量把它做好。对于学生，我觉得更多的是一种爱吧。作为老师义不容辞，教会他们陶瓷成型的基本手段，陶瓷创作的心得。我常要求我的学生，要有严谨的工作方式，处处留心出学问，要靠自己细细观察。

  李宏亮：谈不上自信，只是特别感觉到先民的美和智慧，我们做的就是研习先民制陶的方式。比如一把小小的壶，是手一点点拉出来的，上面附着着我的手纹。我将这把壶送给了在日本的我的老乡，用本地的土，做了一把壶给他喝水。有一次回来他就说，这把壶特别好，很多日本朋友诧异，中国的壶做得这么好。我花了很多精力做唐羽壶，做了自己审美的改变，做20把然后里面找个最好看的。我朋友说仿佛喝到家乡的水，因为有本地土的气味，让人找到很亲切的依恋感。他也很感激，我觉得那把壶给他给对了，对的东西给对的人，会使用的人，会心疼的人，有他自己的味道了，很好玩。

  李宏亮：其实我一直思考的问题，艺术家是干什么的，艺术作品是干什么的。从事文化艺术创作的人，要有亲和力，可以让人敬畏，不要让人讨厌。他的作品一定要朗朗上口，也一定要具有着强烈的亲和力，这才是真正能够成“家”的人。艺术家的作用应该对社会有所贡献，当生存问题解决，应该告诫大家尽量拥有美好的慢生活，愉快度过生活时光。我原来就是急性子，急得要命，急性子拉坯拉不好的。泥巴也有泥性，跟人性一样，对它好点它会成型，不然烧制的时候会炸裂。新冠疫情以后，我觉得我们更应该思考这些本心的东西，大家都应该慢一点，在慢的过程中做一些审美的变化。