张尧，湖南工业大学包装设计艺术学院教授、硕士研究生导师，中国首届陶瓷艺术展评委，中国陶瓷工业协会陶瓷艺术设计中心副主任，中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会常务理事，中国艺术研究院特聘创作研究员，中国工业设计协会陶艺委员会委员，中国陶瓷工业协会会刊《陶瓷科学与艺术》杂志艺术指导委员会主任。2013年获中国陶瓷艺术设计与教育杰出贡献奖，2016获中法文化艺术交流特别贡献奖。

  近年来，张尧大师多次参加全国陶瓷艺术展、联合国陶艺学会世界陶艺大会作品展、意大利威尼斯艺术展等国内国际展览并获奖，多件作品被中国美术馆、中华人民共和国文化部收藏，出版《张尧陶艺》《走近陶艺家——张尧》《醴陵窑》等多部著作。电视专题片《陶艺家——张尧》《情系黄土》《张尧·陶艺》为其做专题介绍。

  “陶艺是一门古老的艺术，但在当代却面临着传承与发展等诸多问题。而变革对于陶艺来说是必经之路，在变革创新的道路上，艺术家应不断探究什么是陶艺的精魄，什么是陶艺最不可被替代的本源，这是比一味求新、求变更重要的命题。”作为长期扎根创作一线，并持续向国际输出中国陶瓷文化的张尧大师，对陶艺的未来发展有自己的注释：“我不想去做无本之木、无源之水，中国几千年来陶瓷文化的沉淀，无疑是我们这些后来者最富足的遗产，我们置身于中国陶瓷文化宽阔的胸怀之上，又何尝不能平静地去思索呢？由此，我提出了看重‘陶的本味’之观点。”

  生活在中国南方，创作于黄河北岸，有家学的余泽滋养，更有南北人文环境的双向熏陶，经过学院式的系统专业训练，张尧大师将自己的南方情结与黄土文化融入到作品中，用独有的手法去呈现陶艺精神。他的陶瓷画作，线条简洁现代，点、线、面相结合，呈现出简洁现代的艺术新风貌。他笔下的鸟兽鱼虫、风景文字都是他艺术道路上的玩伴，是他发自本心想要捕捉的瞬间和发出的声音，以简约绘饰，寥寥数笔，勾勒出了不一样的艺术天地。

  在青年时代的求学过程中，张尧大师就表现出强烈的钻研热情。由于受同时期学院中何多苓、罗中立等人的影响，他学习的劲头更是大得惊人，每天的日程都安排得满满的，画风景、速写，经常下乡采风，探寻生活中的艺术之美，这为他后来的创作留下了宝贵的财富。

  从艺数十年来，张尧大师始终肩负着中国陶瓷薪火传承的使命。他认为，在如今网络时代信息多而杂的背景下，年轻人该怎么取其精华，需要认真思考和选择。“不过坚定的人还是会做自己，不坚定的人会随时代跑，真正成功的人还是有方向的人。对一个有最基本需求的人来说，中国有个词是很好的——‘中庸’，在我理解就是平和、收受有度。任何一个时代都有欠缺、有困惑，但成功的人都是一样的。他们会什么？就是把自己的事情做好一点，用一辈子的精力做一件事情，但大部分人不敢一辈子做一件事，因为一件事做坏了就不能回头。这也是怎么回事学画的人慢慢地少，学设计的人慢慢地多的原因。”张尧大师如是说道。

  张尧大师建议年轻的艺术家要敢于面对外界，不只把好的优点给别人看，也要敢于把自己的短处给别人看。他指出，弱小的人“关起门说话”，自信的人“敞开门说话”。强大的东西让别人去评判，这个强大是你不说话别人也知道你。一位评论家有句话说得好：绘画的终极不是技巧，真正重要的东西是文人的气质。

  “如果人活到今天活不好，那是因为活得不纯粹，而艺术作品也要纯粹。任何人要活得有意思，不能离开这个时代。文化的概念是超越的概念，在整个社会持续健康发展过程中，方向比方式重要，方式比方法重要。赢别人靠什么？意识很重要。之所以要照顾年轻人，不是看现在，而是看未来。文化艺术是上层建筑，要高于眼前。我带他们‘走出去’，是想让他们换一种方式做，换一种方式思考，国外强调人思考的独立性，所以越到后面就越来越强大。年轻人要勇敢面对竞争，好好学习。传承、学习、努力、突破，一个人不学习无异于‘脑死亡’。”张尧大师如是说道。

  “雨过天青云破处，这般颜色做将来。”宋徽宗对于汝瓷的咏叹，也成为世人鉴赏汝瓷的唯一标准。长久以来，汝瓷没有一点装饰图案，但其器型与釉色层无不展现着端庄与含蓄之美。近现代以来，不少汝瓷匠人在传承的基础上尝试创新，使汝瓷之美更加贴近现代审美意趣，焕发出时代生机。

  在张尧大师看来，所谓创作，不是简单地复制他人的作品，而是从自己的认知、审美出发，做出属于自身个人的作品。创作新的汝瓷作品不仅要有新的表现内容、技法，更多是贴近生活的创新。他在创作中吸取西方油画技法的优点，对汝瓷进行嫁接，以轻装饰、重绘画的方式体现出强烈的东方审美意趣，赋予汝瓷新的面貌。在他创作的汝瓷釉上彩作品 “木耳菜花”“人为之花”“野趣”“溪边”中，绘画图形均来自他在河南宝丰的乡间所见，每一件作品都是他目之所及而后酝酿而生的独创。“我在汝瓷天青底色的映衬下，绘上红果、橄榄枝叶、小鱼儿、蝴蝶等画作，以简洁大方的笔墨意趣，让人心中生出一丝清朗之感。河南地大物博，用汝瓷发源地司空见惯的动植物图案装饰汝瓷，也还是为了让更多人感受这片土地的魅力。”张尧大师表示，汝瓷曾经作为宋代御瓷，庄重大气的简洁之风，呈现出宋代审美的最高境界，因此，我们在创作中，不仅要将汝瓷装扮得五彩缤纷，同时更要注重汝瓷骨子里的简约端庄。

  为了让传统汝瓷绽放出时代的花朵，张尧大师对汝瓷的材料处理、工艺流程进行了仔细地了解。他发现，汝瓷的烧成温度在1200℃以下，比烧制青花瓷略低、比紫砂略高，属中温偏低的状态，如果要在汝瓷上做彩绘，只能做釉上彩。张尧大师说：“白胎可搭配任何颜色，但给天青色做搭配，需要更加多新的表现形式与技法。在陶瓷上作画与其他绘画艺术不一样，其颜色在作画之初和烧制完成后，会随着温度及窑火气氛、环境的变化而变化。经过无数次的尝试后，我发现颜料中掺有黄金的金红色与汝瓷最为搭配，而明快的色彩则选择以黄色、绿色、蓝色为主。”

  汝瓷釉上彩的烧制成功，打破了汝瓷千年来单一色彩的艺术形态。对于张尧大师而言，也完成了他个人对汝瓷的“朝圣”心愿。采访中，张尧大师对记者说：“我爱汝瓷，与普通人不同。普通人摆放、欣赏汝瓷，而我想要为汝瓷增加新的表达方式。艺术生活化是艺术品永葆生机的关键，我希望有更多人喜欢汝瓷釉上彩。未来，我还会对汝瓷创作进行更深度的尝试。”

  多年来，张尧大师一直在茫茫瓷海中追寻着“陶的本味”，他不断地尝试用陶瓷这一古老的、独特的、具有东方代表性的艺术元素作为载体，探索并展示他的艺术创作。他带领身边的艺术家，尤其是年轻的艺术家，不断地走出国门，到国外开展艺术文化交流活动，其作品先后20余次在国内各地及希腊、法国、荷兰等国家展出并获奖。

  2018年，张尧大师首次在法国巴黎举办个人展览——《落墨凝思》，展览受到了法国当地的收藏家、华人商会、媒体人以及艺术爱好者的青睐。张尧大师以瓷器作“画布”，用细腻的艺术眼光观察生活，并配合其高超精湛的手艺进行呈现，参展作品种类涵盖醴陵高白瓷、青花瓷、五彩瓷、铜官陶等，意在通过展示大自然的鸟兽鱼虫、佳人美景，以及古代文字，为欧洲观众带来一场具有东方艺术特色的陶瓷视觉盛宴。

  对于陶瓷，张尧大师有自己的东方情怀：“线是东方、尤其是中国视觉艺术中的魂和魄，我必须以此为出发点，去进行陶艺创作的旅程。在东方，尤其是在中国，线型多有阴柔之美，如小河流淌总让人有音乐之感，而草原上的河流更像巨大的绸带在大地上飞舞。我用心去倾听大地的声响，用眼去观察日、月、山、川之变化，并以此为出发点，开启了我陶艺创作的旅程。”

  张尧大师表示，艺术家应始终依托最本源的中华文化，同时不断探索，融入新的文化元素，对传统艺术进行重新创作。要敢于将西式的绘画技法与中式韵律相结合，对不同文化始终抱以好奇和热忱。不论是在黄河北岸还是江南水乡，不论使用何种载体，都要从始至终坚持自己的艺术风格。创新精神的导入、现代审美的融合，将东方古典式的简约虚静之美和带有西方现代时尚韵味的华瞻之美融会贯通、整合为一，这样创作出的作品既深沉内敛，又热烈华贵，富于感染力。这样不但有效地拓宽了陶瓷艺术的表现域度，且激活了许多生疏的力量，焕发出传统陶瓷异质的光彩。

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