开篇就把话题挑明了，是因不知道从何时开始，很多国人一讲到陶瓷，脑海里浮现的第一个词汇就是“china”!

  有人说，China在被译作中国的同时，其小写“china”也寓瓷器之意；也有人说，China是契丹的音译；更有脑洞大开者，信誓旦旦地认定，“China”来自汉语“昌南”的音译。而“昌南”者，实为瓷都景德镇历史中诸多代称的一个。

  这个说法也貌似颇为丝滑。概因景德镇居昌江之南而得此名。大约至宋代时，由昌南镇制造的青白瓷风靡全球。各国商贾问此瓷名时，当时还没有“青白瓷”的概念，卖家便以产地名代指。所以，按照音译，产瓷之国就被称作了“China”。

  前两天看到一篇良心贴，金小博认为这个说法还是比较靠谱的。毕竟，早在宋代之前，“China”这个称谓，就已经在欧洲出现了。而这个叫法，被认为最早是从波斯语或者古印度梵语中的翻译逐渐流传到欧洲的。而我们听一下这一类译名的读音，尤其是波斯语的，就大概理解，为什么现在大部分学者的观点 —— China这个词，是从“秦”而来的。

  英国学者李约瑟在《中国科技史》中赞叹:“景德镇是世界上最早的工业城市。”日本陶瓷学家三上次男在《陶瓷之路》一书中，把“海上丝绸之路”称为“陶瓷之路”。美国历史学家罗伯特·芬雷在《青花瓷的故事》里感慨:16世纪的景德镇瓷，开启了人类历史上第一次全球化的浪潮。

  再说景德镇。大宋王朝时，其位居江南西道的东北角，东晋时置镇，名新平镇。因处于昌江之南，又名昌南。由于来源于景德镇的瓷器禀赋即为“精美俊秀”，公元1004年的景德元年，宋真宗赵恒将自己的年号“景德”赐给昌南……

  毫不夸张地讲，陶瓷史就是一部人类的文明史。而在此之中，中国人书写了最精彩的华章。它记录了人类科技的进步和文化的发展，从石器时代的土陶到当今的高科技陶瓷，无一不是人类智慧的结晶。

  “陶瓷”一般是分为陶和瓷两大类，是陶器和瓷器两种器类的合称，而瓷器是由陶器脱胎而来的。科普一下哈，陶器和瓷器在原料、烧造温度、施釉等方面有很大的不同：胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，统称为陶器；其中把烧造温度比较高，烧结程度较好的那一部分分称为“硬陶”；把施釉的一种称为“釉陶”；而经高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。

  我们的祖先早在一万多年前就发明了陶器。距今约5000～7000年的仰韶文化时期，彩陶的制作已经很繁荣，年代稍晚一些的马家窑文化，陶瓷表面光滑匀称，以黑色单彩加以装饰，而这些精美的器物在金博的古陶馆即有呈现。一直到了商代，陶瓷工艺有了较大提高。目前，在商代和西周遗址中发现的“青釉器”，质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，胎质基本烧结，吸水性较弱，器皿表面施以一层石灰釉，已经具有瓷器的基本特征，但是与瓷器还有一定差距，被称为“原始瓷”，原始瓷从商代出现后，经过周、秦到东汉，历经1600多年的发展才趋于成熟。

  而纵观中国瓷器发展史，宋代无疑是巅峰时期，名窑涌现，精品迭出。但这并不代表后世瓷器就乏善可陈，元代，景德镇生产的青花瓷异军突起，创造了青花瓷史上的第一个高峰，在瓷器发展史上具备极其重大的地位；在明代，斗彩、五彩等新创烧品种争奇斗艳，成化斗彩鸡缸杯曾刷新中国瓷器世界拍卖记录；清代，新创烧的珐琅彩瓷可谓别具一格，代表了中外文化交流的新境界。

  而今天我们故事的主角，就是金博馆藏的那些中国陶瓷史上的创举——斗彩、五彩、珐琅彩等。

  故事开始之前，先给大家简单科普一下瓷器的基本知识，瓷器有三要素——胎、釉、彩。“胎”很好理解，就是瓷器的里子；胎外面涂一层透明玻璃状的东西叫做“釉”；“彩”可分为釉下彩、釉上彩以及釉上彩和釉下彩的结合。釉下彩，就是先在胎上绘出图案然后涂上透明釉进行烧制，比如青花瓷；釉上彩，即先烧成瓷，然后在釉上绘制图案，再入炉低温烘烧，比如五彩；釉上彩和釉下彩同时使用，比如斗彩。

  五彩是釉上彩的一种，它是在已烧成的素胎瓷器上，用釉下青花与多种釉上彩料绘画图案花纹。“五彩”即多彩之意，是在宋金时期红彩、绿彩基础上发展起来的。明代五彩最早见于宣德时期，1985年至2001年先后发现密藏在西藏萨迦寺的明宣德青花五彩鸳鸯莲塘碗、青花五彩鸳鸯莲塘高足碗，1988年11月景德镇御窑厂遗址出土了明宣德款青花五彩鸳鸯莲塘盘（残器）。明代五彩发展到嘉靖、万历时期形成鼎盛阶段，造型丰富，尤以葫芦瓶最具代表。

  明代五彩器以红、绿、黄三色为主，蓝彩则以釉下青花代替，这种以青花作为五彩中的一种色彩，又称为青花五彩。它与清代五彩在艺术表现上明显不同，明代五彩器线条苍劲有力，釉色以红、黄为主，画面透视感较差，图案大色块涂抹现象严重，而清代五彩器色调比较柔和，以淡绿色为主色调，画面透视感较强，在一种颜色中还有深浅之分。

  釉下青花与釉上五彩互相争奇斗艳，即为斗彩。成化斗彩最具代表，其装饰方法有填彩技法，即先用青花在瓷胎上勾勒出纹饰的轮廓线，然后罩上透明釉，烧成淡描青花瓷器，再在釉面青花双勾线内填以所需色彩；除填彩外兼用点彩、染彩和覆彩技法，即先用青花在瓷胎上勾勒出纹饰轮廓线的全部或主体，加上青花渲染的局部纹饰，罩上透明釉，经高温烧成青花瓷器，再在釉面上根据纹饰的设色需要，灵活运用不同的施彩方法，再经炉火烘烧而成。

  提起斗彩，大家最先想起的可能就是成化斗彩鸡缸杯吧，1980年在香港拍出了528万港币，这样的价格在当时就是天方夜谭，当时全中国没有一个人出得起，而2014年在香港苏富比重要中国瓷器及工艺品春拍上，以2.8124亿港元成交价刷新中国瓷器世界拍卖记录。2.8亿买一只小酒杯，玩不起啊，玩不起！你以为只有到了现代，才受到藏家们的狂热追捧，其实在成化一朝，斗彩鸡缸杯就已经身价不菲。万历年间，“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”。这种专门为宫廷烧制的精美彩瓷，为官窑上品，产量极少，所以一直都是稀世名品。

  成化斗彩是在宣德青花五彩的基础上发展起来的，由于其制作流程与工艺精湛，在明代就非常有名，明代晚期就开始有仿制，清朝的康雍乾三朝仿制的非常多，而且非常追崇。金博馆藏的这两件斗彩即为这一时期所烧制，其在造型、纹饰、施彩方面可谓饶有情趣，宛如一副色彩宜人的工笔绘画。

  在清朝统治的近三百年里，“康乾盛世”一直为人所津津乐道，这一时期新创烧的珐琅彩瓷可谓精巧之至。珐琅彩瓷，是指使用珐琅彩料在瓷胎上彩绘装饰纹样的瓷器，亦称“瓷胎画珐琅”，最早于清康熙年间烧制成功，至雍正时得到极大发展，乾隆以后渐趋衰落。

  清代前期，中外之间的文化交流达到了新境界，当时的许多传教士如汤若望、郎世宁等，带来了西方的自然科学知识和绘画、音乐等艺术，极大地影响了康熙之后清代宫廷绘画的风格和审美趣味，在瓷器制作上开始借鉴西洋艺术，于是珐琅彩瓷创烧成功。珐琅彩瓷器由于所用彩料比较贵重，加上画工精湛，当时为宫廷独有，专为皇帝把玩。

  在清朝的历代皇帝中，雍正帝大概是最具争议的一位吧，其13年的帝王生涯似乎自始至终都充满了疑云，关于他即位合法性问题流传至今，影响最大的就是人们所熟知的篡改诏书之说吧，不过，金小博今天不是来揭秘他到底有没有勾结隆科多篡改遗诏，而只是想通过一些精致典雅的艺术品来呈现雍正帝的日常生活。

  言归正传，说到珐琅彩瓷，雍正皇帝对其异常酷爱，甚至亲自参与珐琅彩瓷的制作，对使用的颜料、绘画图案、瓷器的样式、高矮尺寸等都要一一过问，如在装饰纹样上，雍正帝亲自定调“秀雅”“细致”，并且提倡珐琅彩瓷器流行纹样与诗句相搭配，诗、书、画、印四合一的装饰纹样可谓美轮美奂，展现了雍正朝珐琅彩瓷高超的艺术水准。

  每个时期瓷器的艺术风格都和当时的政治经济、帝王喜好等密不可分，这些凝结着历代制瓷工匠心血的瓷器，在今天依然闪耀着迷人的艺术魅力，透过他们，我们能看到中华民族过往的荣耀。

  1. 叶喆民著：《中国陶瓷史：增订版》，512-517，576-582页。

  2.佟洵、王云松主编：《国家宝藏：博物馆里的中国史》，石油工业出版社，507-510，538-541页。