作品描述：我以青城、齐云和武当三景并置表现玄都之境，空间跌宕与浮云流动更显“山外山”的涳濛与神秘；细笔勾勒与淡墨皴擦让万物之锋芒得到收敛与浑融。祈福与祝愿，求人与自然之共生。

  作品描述：启明星是黎明中最亮的星，它唤醒长夜，为人类带来新的一天。我在幼儿园做助教的时候，天文小组每年会定期去密云天文台、雾灵山等地进行考察，通过航天望远镜能够正常的看到更远的星星，通过航天教育，我们也可以走向更远的未来。航天工程是人类发展的蓝海， 航天教育如同迷雾中的启明星，象征着未来的一种全新可能。

  作品描述：一身白衣的坚守，托起的是生命的希望。暮与光的交辉中，回归的是简单的幸福。

  作品描述：创作之初通过收集不同年龄段自己的照片，以本我为主角，通过人物组合的图像，表达从童年到青年时期的自我认同和关系。

  作品描述：周游列国，仁义不行，孔子以其志难以伸张，感慨而云：“道不行，乘桴浮于海”。翻滚的海面，动荡、粘稠、充满悲剧性。但勇武的理想主义者，不会因此而畏缩退却，面对着狂流激浪，他云淡风轻，带着一点意兴阑珊，游荡精神于苍茫无际，天地唯“我”，其余皆在度外。

  作品描述：它是我不得不去描绘的一种内心呼唤，哪怕它可能距离艺术甚远，我无意歌颂任何事物，把它呈现出来便是我的使命。“人从自然中来，最终回归自然。事物在自然界不同的时空中逐渐和谐。我们每个人在不同的生命时刻要经的，是行走或停留，相伴或独行。田埂上分离的人，疏离的令人难过；远处的绿，新鲜的令人心碎。”关注人，绘画人，以第三视角凝视，找出他们眼底藏着的秘密。是疏离？还是孤独……

  作品描述：人生——漫长，短暂，一半烟火，一半清欢。由一个个生活组成的日日夜夜，汇聚成我们每日的苦辣酸甜。锅碗瓢盆在莹莹火光中躁动，桌椅在闪闪霓虹灯下静默，和谐、平和的气氛在氤氲。生活中随处可见的事物，平凡而又充满温情，是烟火，是热爱，是生命。

  作品描述：作品来源于生活中的灵感，超市是一个充满生活趣味、体现了人们的生活状态的地方。推着孩子的母亲在水产缸前驻足，被电子屏上闪过的灯光所吸引。疫情的发生给我带来了许多新的思考，暂时的束缚和压抑过后，是否会重回那个海底世界一样的宽广自由之地…

  王一菡 《荒原》 250x170cm 铜版线腐蚀 宣纸 绢 绣线 吹塑纸 （一等奖）

  作品描述：我通过线条的排列组合制造出现实与虚幻结合的空间，在挖掘木刻本体语言魅力的同时，不断明确画面背后所传达的精神价值。拱门是一个具有纪念性意义的意象，它跟穹顶之间具有形式联系和含义关联。如果说拱门象征着情感的出入口，那么穹顶之下却是情感的与精神的生存空间。穹顶的存在保护着人的情绪与想象，并让其安静的生长、释放。每个人的内心都潜藏着不灭的能量，或是诗意般壮丽，或是精神般肃穆，它让我们充满生活的期待，充满对这样一个世界的无限感悟。

  作品描述：神秘的空间里树立着残破的石俑，似乎是在诉说着千年的辛酸。它们身上所携有的历史痕迹，像是在无声地呐喊。那些断头的石俑，在一根根电线杆的联系下，联想着古与今之间的某种思绪。

  作品描述：在进行了前期的一些感光实验后，我在毕业作品中尝试将黑白相纸放在海滩上任海水冲刷、阳光曝晒，试图让相纸放置时间、位置的主观性与海水自然涨退的不确定性相配合，用自然冲刷形成遮挡、曝光留痕的方式产生图像，复刻并记录着常见且不被留意的瞬间。

  黄新儿 《gog脱离电网》 尺寸可变 开发引擎：unity、construct 3 （一等奖）

  作品描述：gog脱离电网作为一个通过pc端和移动端交互完成的AR虚拟作品展示项目，是我的一个长期企划，更像是我的一个个人作品集，同时也是一个解密寻宝游戏。此次疫情原因，本来在线下搭建的空间被迫取消，因此扫描点被我放置在了一个虚拟房间中，本次的主题也围绕着一个独立的生活系统展开，展示一个独立的能轻松实现脱离电网的生活宅基地，疫情期间创作的所思所想，皆记录于此。

  张辰虓《鲁迅·文集》系列之《享用牺牲的悲剧——药》《失掉的童年——风筝》《黑夜里的呐喊——狂人日记》《阴冷凄厉的复仇——铸剑》（从左至右） 400×150×180cm 尺寸可变 pvc材料 （一等奖）

  作品描述：我们都是从儿时起就读鲁迅的文章，不同的人读他的感受也不完全一样，但他总体传达给我们大家的东西还是大致相同的。我就像是一个筛子，通过雕塑艺术创作的方式使你们可以看到我读鲁迅的个人感受。表现这种感受我不太想用非常具象的法子，所以我采用这种构成感强烈的语言来表现。强烈的明暗，清晰的线条和有疏有密的的空间结构，共同构成了这组情绪复杂、态度严肃的作品。

  吴潇凌 《星星点灯》 60×30×90cm 木 半透明树脂 彩灯 滑轨 编程电机装置 （主题创作奖）

  作品描述：作品基于对城市和乡村夜晚“星光”的构想，试图调动人们具体经验记忆的同时，将“星光”这一美好意象所呈现的不同位置引入此次思考。乡村夜晚的光在天空之上，而当夜晚城市的光仅在其建筑自身时，其背后也折射出全球的可持续发展仍然任重道远。

  作品描述：父亲是修路桥的，在我的童年的时期，一家三口大部分时间在工地上度过。我看到草丛里的青蛙、工地上养的小鸡、弯曲机“咔咔咔”地工作、工人们的水烟筒里冒出的阵阵白雾、不断合拢的桥梁……我担忧自己会遗忘这段特别的记忆，时不时向父母确认自己回忆的点滴。我在其中，父母在其中，因而我时常想在这段时光里摸索些许支撑——那些构成如今的我的每一丝每一缕，将它们尽数收藏。

  钟智基 《十八岁》 160×300cm 竹子 纸 植物染料 花草 蝴蝶 （一等奖）

  作品描述：十八岁的年纪就像竹编纸糊的水晶，一层层蝴蝶花纸像茧一样包裹起来，尽管那微弱的光彩似乎在寂静暗沉的夜幕中才能看得见，但是同样也能灿烂而美丽。走向成熟的路上，我们在等待一个更加闪耀的自己，等待那些能呼应内心的人们到来，等待更多激起心动的时刻⋯⋯毕业展览就像一场成年礼，而《十八岁》是我送给自己的成年礼物。

  李丰任 《太阳的传说》 220×130cm 矿物颜料 金属箔 （主题创作奖）

  作品描述：本作品是将各种文化的太阳形象等构成元素结合如岩画，壁画等为参照，以传统的壁画，画像石，传统绘画等表现手法为参考进行绘画。整体架构是在对尧舜时期羿射九日这一个故事基础上，以此逐渐延伸到全球范围内的太阳形象及日神信仰等，关注到不同文明的太阳神形象的一些共性，也能看到不同地域对于太阳形象概况的一些相似性和共同点。在此过程中展开自己的想象，并在其中加入小细节代表不同传说。可能这些上古日神信仰的太阳神具象化的形象真的存在一个共同或数个相邻地方文明的共同参照对象？就好比当时上古之时羿射下来的金乌没准就有被另外的地方人们视为太阳神的存在呢，这也许也是另一种形式的世界大同。

  王际铭 《望元夕》 230×150cm 布面丙烯 霞石颗粒 （主题创作奖）

  作品描述：本作品表现了中国传统节日元宵灯会“接汉疑星落，依楼似月悬”的美好景象。的美好景象。元宵节灯会寓意着祈求光明、平安团圆，也寓意着人类对于美好生活的向往。画面描绘了元宵灯会中灯笼、鱼灯、星河等元素。多采用暖纯的颜色突出灯会的喜庆与热闹。画面中灯笼代表光明，灯笼上的“牡丹”纹样和“国泰”字样寓意对祖国的美好祝愿。鱼自古在中国就有象征着平稳、喜庆和繁荣的寓意，画面中鱼的元素较为丰富，有鱼灯，有真鱼，有“机械鱼”，其中“机械鱼”象征中华民族自古就有的求索和开拓精神。作品中人物、灯笼、鱼灯、等元素依偎着星辰倾泻而下，仿佛奔赴于美好未来，是我对未来的憧憬和向往也是对祖国的美好祝福。

  作品描述：我组合了跑步机和织布机，使猫的跑动可以带动织布机的运作；由于奖励机制的调整，猫出于好奇的运动，逐渐变成了为了获得食物、玩具以及猫薄荷的劳动，并最终织出一块长布。

  曲鸣飞 《路口》 30×30×8.5cm 3件一组 宝丽来相纸 亚克力 水 编程装置 （主题创作奖）

  作品描述：这件宝丽来移膜作品所呈现的也许是我姥姥眼里的世界。老年痴呆和白内障让她对这样一个世界有着不一样的认知，通过研究老年痴呆和白内障的病理，我重新构建了她所看到的周遭。最后利用宝丽来移膜的不确定性和唯一性来探讨人类记忆的脆弱和家人的意义。我在城市黑夜的森林中找到了这种感觉，夜晚的一切都很陌生。霓虹灯也化作繁星闪烁，马路反着一条条的光像是水面一般，远方与家之间隔着一条条河流，我们身处在一个个孤岛之上。这就是她看见的世界吗？

  作品描述：《旧棉被从栏杆上一跃而下》是一个达达诗工作坊项目，在创作过程中我对河南省郑州市薛岗村拆迁安置区的大爷大妈，以及郑州财税金融职业学校的学生进行了审美调查，并共同讨论了“如果在客厅挂一幅画，你会挂什么？”的问题。在此基础上进行了为期一个月的达达诗创作。从中反映出两个不同群体的塑料审美以及对美的追求。这批诗歌承载着他们对于当下生活的享受、抱怨、对未来的希冀以及对美的想象。

  作品描述：作品通过实地调研从参观畜牧场养牛、屠宰场剥皮到皮革皮鞋加工厂的工作学习，对皮革价值链各环节进行深入研究。皮革比其他任何材料都更能代表人与自然与生命之间的复杂关系，以皮革做为中心，它连接了动物福祉、生态影响、商品输出与人类贸易。作品围绕皮革生产、加工、与消费三部分的研究进行创作。第一章以信息图像的方式，展示皮革产业与生命、自然的关系。第二章以皮革生产工厂为展示场域，将皮的概念抽象置换成一张蓝幕，放进工厂空间跟随其他皮革经历所有加工流程，最终第三章将它进行售卖并以影像记录。蓝幕作为一个批判的象征，一个可以被重新定义的主角物象，由它引导的机械加工流程被艺术化仪式化，用实验与影像凸显皮革在机器的运转下不断被赋值和“合格化”的过程。许多时候人们消费时的选择，已不基于材料或功能本身而只是基于一个消费符号，通过可视化被“消费行为”隐藏的复杂生产链，希望人们反思当下这个时代生命材料、产业链与消费的关系。

  作品描述：作品旨在构建和模拟一个创意工作者的人工智能化身平台，创造了用户与特定领域创意工作者之间新型的互动关系。AVATARS整合创作者的规律与风格，并利用不一样的人工智能自动训练完整的AI模型，构建创作者的人工智能化身，让其在特定风格里实现效率最大化，并在此基础上形成新的可能性。用户在AVATARS平台选择喜欢的风格与产物，并获得独一无二的数字资产授权，从而自发形成用户与创作者互相渗透的创意协同组织方式。

  作品描述：在可持续理念背景下，结合后疫情时代社区现状与社会心理，传统社区需要自足性、生产性与社交性的激活，“碳基银行”作为一次未来社区自足系统的可能性服务模式探索。将居民在社区中已形成的低碳生产行为转化为碳额积分建立系统基础，社区共享农场作为物理空间载体，两者共同为社区提供相对自足和社交关联的新方式。

  作品描述：时尚的多维化、去中心化、数字化是作者对未来时尚发展的一个非线性预测。将人类文明与技术发展向后展望三百年，“衣”的属性在技术更迭之下不断演化，衣之于人体的关系可能将脱离于物之于人。基于此，作者所设想并呈现了未来“衣”的三个阶段：智能——穿戴的功能化极致；共生——基因编辑衣寄生于人体，衣成为人体的一部分；独立——”衣“脱离人体独立存在，自我生长繁衍、自发运动。

  作品描述：你看着界面中映射的自己，活在当下，体验未知。如今的界面正在以文本、图像、物品的方式，给人们一种感官联结的体验。《元界面》是界面的一次归档，创作并收录了从0101——0202的102种体验，通过视觉与触觉两个角度切入现实与虚拟的关系，以碎片化的方式，文本、图像、物品给予人的感官联结，体验界面的无限可能。

  作品描述：Plan MOTOR＋是笔者论文研究成果的验证，是一个将电动产品做分解、重组的计划。在这一个项目中，笔者将五款常用的电动产品做了解剖研究，验证其产品部件的通用性，将电动产品中的“心脏”与“肌肉”进行模块化重组，在满足全部的产品功能与体验的同时，将产业资源最大化利用。

  作品描述：我借“元”（超越现实边界）和“蛀孔”（时空穿梭）的概念相结合作为我的毕设作名，试图将自我时空穿梭的意识，在虚拟世界中复刻原型。基于虚拟现实补偿论中“人在现实世界所缺失的，将在虚拟世界中进行补偿”为启发。通过叙事主角元芨穿梭未来世界为背景，讲述元芨窥探未来世界的灾难来激发人类对自然生态的关注和保护。

  范纾怡 《冰川上最后的婚礼》 1920×1080 视频 综合材料 （主题创作奖）

  作品描述：在全球变暖影响中没有消退的喀喇昆仑冰川下，传承着自然与人等同的生态世界观和一项古老的种植冰川技术（冰川婚礼）。但随着气候危机加剧，最新数据表明，喀喇昆仑异常状态正在消失。本作品讲述了一项诞生于气候时钟倒计时结束后的“冰川复活计划”。人们通过现代科技，遵循喀喇昆仑下古老的生态世界观，重新找寻遗失的冰川种植方法，试图复活“已经死亡的自然”。

  齐祥 《重构提醒——感知日常物的信息提醒》 综合尺寸 综合材料 （主题创作奖）

  作品描述：疫情居家生活背景下，效率优先的屏幕提醒方式为人们的数字健康带来挑战，我们应该重新思考生活方式与数字技术的关系。项目旨在引导使用者拼装、改造日用品，通过构建改造物的物理行为与真实世界建立互动，感知可触及的信息提醒。引导人们对居家生活进行观察，构建创造性的信息提醒，并反思自己与数字技术的关系。

  穆成林 《微生态指南｜Micro-ecology guide》 尺寸可变 综合材料 （主题创作奖）

  作品描述：疫情时代，人与微生物的关系再次受到重视。我们对疫情的恐惧心理来自于微生物的无形，这种对于形态的不确定性更是导致了我们对现实的疏远。如今，微生物形态随着观察方式进步而得到更多元展现。以微生物形态变化为起点并加以延伸，利用数字媒体交互和模块化的空间搭建，建立微生态空间和生活空间的链接，在缓解对微生物恐惧的同时构建了一种数字与现实的反差感，展现微生物不同的一面，试图进一步拉近了自然与感官的距离，为观者感知微生物提供全新的观看角度和视角指引。

  作品描述：生活在后疫情时代的我们对疾病以及生死产生了新的认识。我试图聚焦于这样的最寻常的，也是最本质的与最富代表性的景象。这些情景在疫情期间司空见惯，构成了我们长时间内的日常生活。但这正是后疫情时代独具的特殊景观。处于疫情下的我们，该如何审视这样一个世界？又如何审我们自身？答案也许正在这些司空见惯的情景之中。

  高孟琪 《呼吸云雾——个人水经济》 尺寸可变 混凝土 黄铜 电子元器件 （主题创作奖）

  作品描述：通过虚构以水作为平行货币的未来，建立起一套水信用系统，以限额的手段使资源浪费与消费建立量化联系。在系统构建的基础上，设计了一系列装置用以偿还水信用。该装置涉及人、呼吸、云雾、大气与水之间的微妙转换。通过该系统我希望可以重新思考消费与自然的关系，探讨消费与全球生态退化之间的内在冲突，增强公众责任意识，建立一个更加可持续的未来。

  强亮亮 《盲域》 视频1分43秒 图片3840×2160 数字模型 影像 （主题创作奖）

  作品描述：在后疫情时代，生活节奏的加快让居家办公变成日常生活的一部分，交通工具不再只是帮助人们实现空间切换的工具，它是城市的一部分、是空间本身，需要承载更多的日常需要及情感需求。《盲域》从交通工具方面出发，对移动空间进行再定义，为后疫情时代的生活方式提出了新可能，用机械的方式记录着人的勇敢与智慧。

  作品描述：为应对国家9073养老模式下90%居家养老的饮食困境，设计个性化、便捷化、食养化及疗愈化的老龄日常食品为作为未来居家饮食新方式。通过个性化营养的信息收集匹配适合用户身体及生活状态的易食饮食，并以传统的食养为底层逻辑通过疗愈化的手段触达。阶段产品瞄准老龄人群的情绪、骨骼健康及脑部认知功能以食物进行干预。

  作品描述：这一次，我将“一线劳动者”带入首饰创作的场域，以首饰做为行为和媒介，从基本生存、社会福祉、阶级跨越、精神世界、美好生活等角度，或苦涩或挣扎，或静默或热烈地引发观者对于民生问题的思考。缺失一位的电话号、氢气球所制成的属于一线工作者的“金吊坠”、自发光的高亮度白月光钻戒、被赋予诗人身份的胶带……当谈论起对美好生活的追求时，我们究竟在谈论什么？一线劳动者又该怎么样做爱情宣判？如何为基层劳动者在阶级跨越的鸿沟之上搭一座窄桥？如何以首饰为载体向一线劳动者传递爱与尊重？在似曾相识的现实之前，在静默无声的叙事之后，他们的灵魂一样会发出声响，坚硬而澄明，每一座孤岛都将会被海水拥抱。

  作品描述：在疫情下作者从城市返回到姥姥的家乡——黑龙江庆丰村。通过搭建雪房融入村民，在开垦荒地的过程中与156户留守老人一同向他们的后代寄出 156个自留种子盒，搭建起与后代的沟通桥梁。同时思考着如何激励那些正经历城镇化的乡村振兴的新一代主体，参与到保护家乡的农业生态多样性。让那156颗原种不再是最后的希望。

  张婉琳 《皮村四重奏-城市边缘区域改造更新》 800×400mm 综合材料 （一等奖）

  作品描述：随着北京城市化的发展，城市边缘区的用地结构与土地功能发生了显著变化。位于五环外的皮村从乡村纳入城市范围，又从小型工厂聚集区变成规划中的绿色生态共享带。基于对城市边缘空间、人群及其生活方式的研究我展开了本次设计。将文化空间融入到主路上的四个分别承载居民活动、商业、医疗、教育的公共建筑中。

  作品描述：自然在人类文明的发展过程中有着不可或缺的地位，随着文化程度和科学技术手段的提高，自然所扮演的角色也在发生着改变，从人与自然的历史关系出发探讨自然的职能和人类行为方式之间的关系，并以此重塑当下生活。这是一场历史映象的还原，同时又是一场历史篇章的续写，在浩如烟海的历史长河中感受这无尽循环的自然简史。

  杨辰放 《牛栏精舍-药山寺禅文化活动中心设计》 115×56cm 综合材料 （一等奖）

  作品描述：设计概念来自于药山寺的开创者惟俨禅师的偈子“高高山顶立，深深海底行”，描述禅宗参悟过程中“出世”和“入世”的修行要求。设计立足禅宗自然观，建筑融于自然的同时，也要内部自成方圆，力求塑造出建筑本身独特氛围。结合当地的气候特点与民居风格，以院落的形式来组织建筑的体量与布局。不一样的属性的院落分别对应场地中不同景观特色，整体组合成一个大的庭院去呼应场地的山势和景观等主要轴线关系。同时院落以功能单元来组织，有助于满足禅修者在修禅过程中对专注的要求。建筑底层架空与院落天井结合，利于通风，应对当地潮湿的环境。

  雷宏才 《流——24存在的动态艺术空间》 尺寸可变 综合材料 网站（（主题创作奖）

  作品描述：建筑只能是被动式的机器嘛？怎么样让它与时间与环境，事件与人产生交互式的动态关系？响应人群改变透明度的方砖，随时间推移流动的家具与隔墙，贯穿空间的溪流与氤氲的云雾，还有自由组合之市集和升降视差的剧场，都是对其之反思。这些无处不在的“流”，它被理解为状态而更是过程。在闹市中何尝不可流觞曲水，列坐其次。

  张嘉琪 《水岸音乐厅——节奏流动的漫游疗愈空间设计》 7500 m² 综合材料 （主题创作奖）

  作品描述：建筑位于成都东安湖公园，我希望营造一个容纳美好声音和自然风景的场所，使到访者得到多重感官的疗愈。钢琴曲的流动感来自于音符长短的组合变化，我尝试将这种流动的节奏运用到空间组织方式中，提取出几种自然元素和建筑元素组成空间单元，并使元素比例有所差异，以形成一种流动变化的组合，人类能自由游走于其中。

  王鹤臻 《关系与舞台：代际活动中心设计》 420x240mm 混合材料 （主题创作奖）

  作品描述：应对疫情后的新生活常态与新语境下代际角色的解构与壁垒，设计用“戏剧疗愈+代际叙事”的理念隐喻空间组织逻辑与角色行为关系，探索跨学科技术的空间转译，激励亲密关系发展与社交模式更新。复合的空间，拼贴的叙事，建筑作为隐形的导演，为代际提供舞台，为生活提供栖息地。

  作品描述: 该设计意图探讨在浙江龙泉的山水自然中，在有民间传统文化积淀、现存建筑混杂的设计场地上，如何从历史资源和人造自然的角度，从中国传统造园艺术中汲取养分，对场地内的新旧、虚实、内外关系进行有机重构，构建一个带有公共服务属性的“山水客厅”，在城市更新产业升级背景下进行旧建筑改造，为既有空间注入新的活力。

  仵涵 《何以见“真”？——论艾柯〈玫瑰的名字〉对〈诗学〉II失传史的虚构》 （一等奖）

  论文描述：侦探小说《玫瑰的名字》虚构了一桩因众人出于求真，渴望翻阅亚里士多德《诗学》第二卷喜剧论抄本而发生的修道院谋杀案。本文以小说聚焦的喜剧论为切入点，通过重思艾柯对抄本命运的虚构，分析其所示对“真”的讨论。论文包括三部分。第一章就艾柯对《诗学》II失传史的捏造，讨论艺术虚构与历史真实的关系。第二章就喜剧论抄本毁灭于基督教真理诉求的情节塑造，分析小说表现了基于三种不同真理观的较量，讨论艺术虚构与真理的关系。第三章由小说结局分析小说的核心旨趣，论述小说中真理的较量没有胜者，求真反而导致了真理的瓦解，尤其是物质形态的毁灭招致真理的中断。同时阐明小说如何在谈论亚里士多德《诗学》时有意构成对亚里士多德之“真”的反讽，展示出艾柯的后现代立场。

  武中卿 《高看到低眉——传王齐翰槐荫消夏图研究》（一等奖）

  论文描述：首先，通过对“消夏图”图像序列的整理和相关文献的爬梳，指出《槐荫消夏图》的题材应为“高士图”而非“消夏图”。其次，通过衣冠、陈设等名物考证，认为此图描绘的应是汉代高士严光偃卧的情节。最后，运用视觉文化理论，从文字符号、观看方式、物质形式等方面入手，解释了《槐荫消夏图》被误读的原因，认为其体现了高士图从膜拜对象到内省对象的功能变化。

  韩子懿 《身体意象与民族想象的互文性——以袁运生泼水节：生命的赞歌为例》 （主题创作奖）

  论文描述：本文将从身体意象与民族想象的互文性方面出发，探讨《泼水节：生命的赞歌》中视觉意象的历时性，以及“人性解放”宏大叙事之下潜在的现代问题。结合“十七年”时期与九十年代民族表征与身体艺术的发展和转向，由此思考身体意象与民族想象的互文语域中，民族性与现代性、东方与西方、性别与身份等问题与回应方式的流变。

  论文描述：通州燃灯塔是全国重点文物保护单位，因供燃灯佛得名。塔创建于北周，如今仍屹立运河畔，从通州被规划为北京副中心以来，燃灯塔被纳入相应的文保规划，成为副中心文化名片。它承载了千年来历史的积淀，又在当今凝聚了通州地区的身份转向。文章试图通过梳理燃灯塔在历史中的来龙去脉，来讨论如何认识文化遗产身份转变的问题。

  朱信杰 《置入·再生——传统制造业工厂社区更新设计》 可变 综合材料 图像 （一等奖）

  作品描述：本设计旨在运用展示设计的手法以及置入再生的设计策略来重新激活旧工厂社区的活力，重塑其与城市之间的关系。

  作品描述：从观察生物固碳——利用微藻固定二氧化碳的机制入手，人工干预藻类，选择培育其光和作用能力，缓解气候危机，资源紧缺，在作者眼中其行为是以人类利益为出发点。再联系到藻类20多亿年的物种历史，虚构了一个远古生物利用自身优势，逐步渗入人类社会，展露野心的文本，并以此为基础，创作了交互体验装置，暗示了非人类中心的生态观念。

  作品描述：“HOWRIVER”怎样是河流？几河是一个以河流为媒介的旅游品牌，根据河流选取相应的站点，在当地开展专属“河流纪行”。品牌初期通过展开HOW-苏州河翻阅计划、HOW-白水河蓝月集市和HOW-楚玛尔河露营计划这三个线下活动，穿过城市、山谷与荒野，翻阅河流的记忆。

  吴春良 《于野》 830×400×490mm 440×330×330mm 利木 辐射松 鸡翅木 红花梨木 白橡木 铜 漆 （一等奖）

  作品描述：于野取自诗经《鹤鸣》鹤鸣于九皋声闻于野。于野就是在林野之中。木头的材质本身就有自然的属性，我在木材的基础上融合了动物纹样。在通过动物纹样给人强烈视觉上的冲击力的同时，以榫卯结构作为底色，彰显传统与现代的结合、自然与野性的和谐之美。

  作品描述：作品《浮幻》是由有机形态的透明树脂遮罩中国古建筑轮廓样条的造型灯管而成的。它通过不同的表面处理工艺与遮罩的不规则形状影响漫反射，产生展示效果。古建轮廓象征的历史虚影与透明气泡的变幻形态，除了调动文化记忆呼吁文化遗产保护的内核，也抒发了“百年如过鸟，万事尽浮沤”的感慨，作品名“浮幻”正是取自此义。该系列作品的设计不只从审美方面出发，更多的是为了传递一种对待文化的态度。

  作品描述：一台交互编织机。请打一通电话给父母，然后得到一件编译通话内容的毛衣，最终递送给父母，完成一次爱的表达。2022年1月由毕设创立的织物传情品牌“送（OSOOOIN）”于中国商标局过审。

  何淼兴 《 “诗意的数字”——光影碟片机》 258×258×108mm （一等奖）

  作品描述：光影碟片机，一件呈现光影诗意的数字化灯具。使用参数化编程生成碟片肌理，调控参数，即可生成独一无二的光影碟片。就像黑胶唱片记录不同的音乐，光影碟片营造不同的光影氛围，以诗意光影转译数字之美。

  作品描述：重做18年考题手的延伸，以家人赠予物作为一种延伸方式。作品以三份情感作为线索：《姥姥的棉袄》，描述了三代女性情感的变化。《父亲的日记和破碎的门》反映出中国式父亲所表现出的沉默的爱。《妹妹的指甲油》来表达地缘社会的演变与其中从未消失的记忆和情感。三件作品整体将人与物、人与家的关系进行重新审视与连接。

  作品描述：创作从理解这样一张纸开始，到理解一本书。从一张纸一阴一阳两面形成的一正一反的对应关系、以一生一灭两种视觉对应元素起步，彼此不断生发、不断泯没，无中生有，有中渐无，直到整个纸宇宙抵达和谐的平衡态。以书的正面/反面做文章，通过故事角色打破书的结构的边界，推进故事线，营造戏剧性的张力。运用丰富跃动的点线面的构成以及颜色搭配，营造了极具艺术品味和视觉上的冲击力画面效果。

  作品描述：记录了疫情期间爷爷衰老的过程。在这个被疫情笼罩着的冬天，爷爷的衰老越发明显，家人也感到无奈与遗憾。然而爷爷唯一不变的是他对家人深沉的爱。影片充满了对生命的流逝的一往情深。

  作品描述：一位祭拜神树，追逐“愿望”的女孩，与一位听到远方列车的长鸣，兴奋又期待地去迎接“客人”的藏族孩童，二人用自己的方式在不同时间里共同奔赴，产生共鸣，在未来的某一刻时相逢。体现民族融合之意。

  作品描述：短片讲述了一位老人和他的机械狗在废土中互相救赎的故事，旨在表达珍惜眼前人，有爱存在的地方就是家。

  作品描述：各个年龄、职业、阶层的不同女性，她们都有追求自我、实现自我价值的权利，那些来自外界的刻板印象都不应成为她们前进道路上的障碍。一些外界一致认为代表着丑陋、难堪、应该遮掩的痕迹，实际上也是独属于女性自己的美丽勋章。

  王思奕 《宏图计划——古北口村红色生态文旅实务研究》 尺寸可变 综合材质 （主题创作奖）

  作品描述：本案以古北口村红色生态文旅规划设计为实务研究的对象，探讨“叙事空间与空间叙事”理念在文旅策划层面的应用。强调在人居环境系统艺术创作中，主题空间叙事创作手法对空间的激活作用。方案从“红色文旅体验”和“绿色生态建设”两大板块出发进行构架，前者“既往”、后者“开来”，以实现“红色搭台，绿色唱戏”的总体目标。

  指导教师：王中 李震 熊时涛 卓凡 郭瑞勇 丁亚慧 孙博 邵旭光 王冲 崔超轶 冯小敏

  作品描述：借空间与公共艺术之力，使民族文化得以再生。《山语灵系》作品寓以“公共艺术+第三空间+民族文化”的设计逻辑生成民族化、地域化的活态景观。从苗族山文化入手，在大山深处营造沉浸式，感悟式的公共艺术场地，利用艺术场地重系苗民及山灵，苗民及文化，活化民族文化之灵及山间万物之灵，打造神隐的感悟空间。形塑苗族山文化特有之空间及精神场域，让苗族文化更好地复归，聚拢及新生。《山语灵系》作品设计分为山顶路线和登山空间两部分，以“与山语”“与灵系”两节点展开，通过沉浸感悟的登山空间和融于自然的登山路线与苗民山文化的进行直接和间接对话。山顶空间的艺术装置以苗族竹文化编制结构为切入点进行阵列，生成地域性特色标识物，同时该艺术装置具有雾气互动功能，能与山下之人进行互动和链接。登山路线的遵循不同高度的原则，使登山人群能够以不同的角度观察森林与自然。从而与自然相连、与山相系。

  谭芳泽 《谷食——水稻国家公园粮食主题馆设计》 320x120m 综合材料 （主题创作奖）

  作品描述：设计从人类与粮食的关系切入，运用情境化的设计，通过种子“破土-生长-禾下乘凉”过程的空间形态转化和故事线的串联，并加入稻谷种植、生产等过程的体验因素来完善场馆的概念设计。其中真实稻田场景的置入，带给观者沉浸式感官体验的同时，让人们感受粮食生产的不易，以此唤起人们珍惜粮食的意识，同时缅怀袁隆平院士。

  侯钇汀 《遇景》 尺寸可变 综合媒介互动体验装置 数字短片 （主题创作奖）

  作品描述：文化传承与教育创新是当代中国的重要命题，其中非物质文化遗产是中华⺠族悠久历史和多样文化的重要见证。随着体验经济时代的到来，以景泰蓝传统工艺为代表的众多中国传统技艺，受限于老一辈工匠师徒口传心授的教学模式和展示手段，制约着其在现代生活应用场景中的传承、传播与创新发展。作者通过研究景泰蓝制作流程与工艺的互动体验形式，将以前必须在特定空间和工艺条件下才能看到的景泰蓝制作的步骤转化为生动、有趣且具有教育价值的多媒体交互体验装置，摆脱物理空间与材料工艺的限制，为景泰蓝制作流程与工艺的文化传承与创新赋能。

  作品描述：“织之”意图在不断被复制的流行时尚里重提人类的编织本能，以最单纯的理念：“从一根线开始，织造世界”，在纷杂的世界中寻找最能传达当下手织态度的精神世界。如果生活的脚步太快，不如在“织之”与丝线进行一场纯粹手指舞蹈，稍整身心，再出发。

  作品描述：此设计旨在改变大众对青花瓷陈旧的印象，让青花瓷重新融入生活。用当代的眼光去看待青花，用创新的手法去表现青花，在创新中传承青花文化。作品中运用了蝶、松、山等传统中式元素，对百蝶图、松云图、青绿山水等经典题材再设计，古拙的传统画法与新潮的现代形象交相呼应，创造当代审美语境下的新青花瓷。

  作品描述：通过宋城主题系列食器，传达赣州宋城独特又古老的城建理念及建筑风貌，以“城市礼物”让赣州民间传统文化气韵融入当代家居生活，传递城市美学的传承与更新，让围绕的“青山”散去。主题是地域文化的传承和保护。

  作品描述：MEME TALK针对地域文化在共同情感和集体记忆中的转译问题，结合实际地域文化案例——广东省广州市番禺区沙湾古镇，将当地传统节日作为主要文化语境进行切入，并从当地镬耳屋、蚝壳墙、鳌鱼灯等文化符号出发，进行材料实验和符号转译，对地域文化中的意义进行诠释与建构。

  作品描述：作品关注的主体，来源于生活中随处可见的废弃椅子。尝试着去探索和研究它们，寻找被遗弃资源的剩余价值。一把椅子，如何界定被抹去了“生命力”，或者失去了存在的价值？如何重新审视，椅子在固有审美和实用之外的意义？

  作品描述：近年来城市内涝频发，产生了一系列事故灾害，其中坠井是最典型的城市内涝事故之一。设计与井盖连接的救生气囊，让气囊能起到警示和防护的作用，减少暴雨坠井事件的发生。立意于城市的灾害主题进行设计，减少事故发生。

  作品描述：基于家乡（青岛）近年出现的藻类爆发生态问题，以设计的视角介入研究并尝试解决。通过材料实验的方法，将浒苔加工成生态材料，并结合当地居民的生活方式，设计并制作为海滩家具。产品废弃后可以回归大海进行降解，实现“从大海来，回大海去”。基于青岛地区浒苔泛滥的现象，通过设计对藻类生物浒苔进行利用，生产的全部过程中无污染无碳排放，且其作为生态材料具备可持续可循环性的特点，对环境的可持续，排放的碳中和具有促进作用。

  作品描述：小时候家里住的顶楼，天台上有一棵芒果树陪我度过了整个童年，但在我长大的同时，芒果树也逐渐扎入楼房，变成家人心中的重压。随着我逐渐成长，在家的时间慢慢的变少，小城的变迁慢慢的变快，这棵树也最终被砍掉，只留下一段残桩。作品芒果树为线索，讲述中国的城镇化进程和城镇化水平经历了翻天覆地的变化。

  作品描述：作品描绘了一座年轻的城市朝气蓬勃的一天，将视线聚焦在一座小学校里生活（原型源自作者儿时学校）。一个普通的休息日，发生不普通的事情。人类孩子的学习环境吸引来另一个空间的鱼儿们。它们模仿着人类孩子们的一举一动，坐上课桌椅，打开书本，认真学习——通过“透明海”来的鱼儿们独特视角讴歌时代并充满童真意趣。

  作品描述：本动画短片通过两只变色龙的相遇、排挤、争斗，以及最后双双命丧蛇腹的故事情节映射出作品主旨——生命的本质是平等的。该作品是从人性的方面出发，通过变色龙的色彩变化和生死处境的波澜转换体现着人性的复杂。

  作品描述：这是一部三分钟动画短片，以亲情为题材，单车为线索，讲述父亲陪女儿长大，女儿却不能陪父亲老去的，子欲养而亲不待的故事。通过动画，希望我们大家能珍惜当下，不要让爱留有遗憾。这部短片采用逐帧手绘的方式力求以最朴素的手段讲述最真挚的故事。

  作品描述：游戏概念设计作品《万象门》将山西大同悬空寺及其周边地形结合敦煌壁画的色彩及图案创作出拥有中国思维的“中国式魂类游戏”。该作品以3D游戏场景的形式将中国经典建筑悬空寺及其特殊地形交互式沉浸再现，以新的媒介形式弘扬中国传统美学和建筑文化。

  王晓雨 《从南洋劝业会出版物的插图风格看清末插图行业的专门化》 （一等奖）

  作品描述：毕业论文从南洋劝业会出版物插图的风格分析入手，试探析清末插图行业的专门化这一现象产生的原因与具体表现，探究清末插图行业的发展形态趋势以及插图风格的传承关系。实践项目以由南洋劝业会美术馆发行的《南洋劝业会场图说》为蓝本，形成具有涂色、备忘录功能，兼有纪念价值的文创周历书。

  作品描述：论文以信札为主要材料，对新中国成立初期这一文物收藏由私转公的关键时期，上海文博事业的领导者徐森玉从沪、港为国征集文物的工作进行个案分析。实践项目基于论文，贴合时代，构思了一款以文物流转捐赠故事为核心内容的盲盒收集促销赠品卡片。意在思考博物馆文创更多维度的可能性，达到经济与社会效益兼备。

  作品描述：尝试探讨自大型博览会出现以来，展览作为一种话语建构的手段，所带来的观看方式的改变和在“东方”身份塑造过程中所起的作用，及其对当代艺术领域的影响。整个创作包括论文与策展方案两个部分，其中论文是对策划的展览“轻盈的城市”策展主题与思路的研究与论述，策展方案则是该展览完整的落地实施计划。因疫情，展览采用虚拟策展实验室平台展出。