6月底，上海博物馆东馆重磅重启，新增10个展厅及互动体验空间。新开放的几大常设展厅如陶瓷馆“中国古代陶瓷展”、货币馆“中国历代货币展”、玉器馆“中国古代玉器展”、玺印篆刻馆“中国历代玺印篆刻展”和两大专题展厅“考古上海”展、“China·世界：陶瓷与中外交流”展已正式与公众见面。

  从上博（人民广场馆）“古波斯的荣耀”、南京博物馆的古希腊文明特展、苏州博物馆的“亚述之王”……以及7月即将登陆上海博物馆的古埃及文明大展。这个暑假，在长三角的上海、南京、苏州可一览世界几大古文明。

  在台北故宫博物院，北院区和南院区月底分别推出“国宝聚焦：马麟《秉烛夜游》”和“文人的闲雅生活”。

  伊朗地处西亚，是历史悠远长久的文明古国。此次展览汇集来自伊朗和中国7家文博机构的逾270件文物，囊括雕塑、钱币、陶瓷、玻璃、金属、绘画、织物等多个品类，旨在全面呈现代表性的古代波斯文化与艺术，并展示其与中华文明的互鉴互融。

  展览在人民广场陶瓷馆原有体系框架的基础上，遴选出558件/组有代表性的馆藏精品，其中近50%的展品为首次亮相，展品总数增加了近百件。展览按时间顺序分为七大版块，多维度、多角度地呈现了中国古代陶瓷从诞生、发展到繁荣的全过程。

  展览以中国古代玉器通史为框架，在原人民广场馆常设展陈的基础上，展出自新石器时代至清代的近350件（组）馆藏玉器，新增绿松石、玛瑙、翡翠等品类，完善观众对古代玉器用材的认知。

  玺印篆刻馆共展出精品文物573件，较之前增加近百件，新品约占35%。新陈列中，首次将中国印章的发生与发展置于世界古代文明印章主要起源体系的大背景下，设立“印章的主要起源体系”专题。以两河流域、尼罗河流域、印度河流域及黄河流域的早期印章为序章，开启中国历代玺印篆刻通史陈列。

  “考古上海”主题展立足考古视角，运用考古语言，从“何为考古”的方面出发，梳理出“何以上海”6000多年的城市文脉。展览分为“文明之光”“江海通津”“海上繁华”三个版块，通过2000余件/组文物的组合，分别描绘上海历史中史前时期的“古国”、唐宋时期的“古港”和明清时期的“古城”三个高峰阶段，构成了一部浓缩的“上海简史”。

  “China·世界：陶瓷与中外交流展”是上海博物馆全新策划推出的常设专题陈列，也是国内外首个以陶瓷为媒介，展现隋唐至明清时期中外经济、政治、文化交流多维面貌的通史陈列，旨在书写「一部浓缩的贸易陶瓷史教科书」。展览共呈现353件（套）展品，其中近半数首次公开展出，全面展示隋唐、宋元至明清时期中国贸易陶瓷的历史变迁。

  此次展览展出了110件霍克尼的纸上作品，系统呈现了其职业生涯中的代表系列，包括著名的泳池系列、艺术家亲朋好友的肖像作品，和最近期在iPad上的数字创作。

  展览从赵无极与法国诗人亨利•米修的故事展开，邀请观众一同探索“诗·意·象”的演变过程，体味视觉艺术与文学诗歌之间的紧密关联。此次展览亦是首次完整呈现赵无极与诗人的合作成果。展览时间跨度从赵无极1940年代末至2000年代的创作，集中展示了百余件珍贵版画以及瓷器，并精选翻译了60余首配图诗文。

  展览完整梳理与展示了曹斐跨越近30年的艺术实践，围绕“时间”“身体”与“技术”等系列主题展开，囊括了曹斐多个长期重要项目，有代表性的系列包括“珠三角”时期的早期作品，以“人民城寨”为起点的“元宇宙”数字虚拟时空，以及研究性项目“红霞”等。此外，展览中有7件作品为全球首次展出，13件/组作品为国内首次亮相。

  作为西班牙马德里普拉多博物馆于中国举办的规模最大的展览，呈现了普拉多博物馆馆藏中约50位欧洲艺术家的70幅作品，其中16件作品首次离开西班牙，9件首次离开普拉多博物馆。

  本次展览分为“哀牢为家”“取自山野”“古今人神”“民族和谐”四个部分，共陈列超过120件（套）哈尼族各支系服饰、银饰、染织绣片及生活用具，介绍哈尼族的南迁历史、梯田稻作生活、纺织技艺、宗教信仰，以及哈尼族与云南其他少数民族的交流。

  本次展览分“天地造物”“溯古撷珍”“灿若星河”三个单元，通过124件（套）文物，集中展示中国古代辉煌灿烂的发明创造，引领观者感受中国古代科技文明的博大精深与深远影响。

  此次展览是东一与意大利乌菲齐美术馆“五年十展”合作项目的第四展，共展出80件乌菲齐馆藏珍品，汇集了戈雅、提埃坡罗、加纳莱托、布歇、夏尔丹等50余位艺术大师的作品，通过绘画、贵族首饰、手工艺品、雕塑等多种形式，再现了美第奇家族留给世人的艺术遗产。

  展览是东一美术馆与意大利乌菲齐美术馆“五年十展”合作的第三个国际大展，将呈现包括提香，乔尔乔内、丁托列托、委罗内塞及老帕尔马等威尼斯画派大家的49幅经典作品，以此让公众零距离感受威尼斯画派的时代魅力。

  展出香港中文大学文物馆藏以康雍乾为代表的清代广东产铜胎画珐琅，以“交往、交融、交流”作为展览主题，突出强调广珐琅融汇中西的特殊属性，展现中国与世界之间的贸易往来以及文化交流的历史。

  展览借助逾五十件开创性的作品，全方位回溯了坎帕纳工作室四十年的设计路径，探讨工作室将装饰与人文、功能与虚构、文化与自然联系起来的可能性。

  此次展览聚焦汉代中山国王室墓葬，呈现了来自满城汉墓（中山靖王刘胜夫妇墓）、中山怀王刘修墓、东汉中山简王刘焉墓出土的文物128件（套），从幄帐、弩机，再到金器、玉器、玉衣等珍贵文物，展现汉王朝的文化、经济及工艺技术。

  展览呈现艺术家自上世纪90年代起知名的“一分钟雕塑”系列，以及使用服饰、食物等日常生活随手可得之物进行的创作。在这里，艺术家用一种轻松的方式进入生活的“雕塑”，并希望触及雕塑的观念界限，讲述“什么是雕塑”。

  “缶翁的世界”纪念吴昌硕先生诞辰180周年书画作品展，共展出吴昌硕先生及其师友、部分弟子的63幅精品力作，呈现了吴昌硕艺术世界的精彩与多元；“海上奇人”王一亭艺术展汇集了王一亭先生书画佳作108幅，涉及人物、花鸟、佛像和书法等多种形式，充分体现了他在不同艺术领域的卓越成就。

  青年艺术家的视觉表达是独特的，他们认知的边界是无限的，他们的探索是多样的。展览展出了孙勇、郭梦迪、毕峣德、姜鹿语四位青年艺术家的作品30余件。他们的作品或细腻入微、或大气磅礴、或深沉内敛、或热情奔放，在他们的“视界”中，一切皆有可能。期待，他们的作品亦能点亮我们的“视界”。

  《点石斋画报》创刊于1884年5月，是中国第一份时事画报，从时事、民俗、新知等方面，保留了当时丰富多彩的社会历史资料。展览将探索画报的缘起、内容以及影响，并且展示百年前画报的原稿。

  展览以李可染写给子女的家书为主线，勾连起他的人生轨迹和艺术创作。展品中除了李可染的书画精品，还有他的信札、手稿、照片、老物件等珍贵家藏文献资料，其中大部分是首次向公众呈现。

  展览系统梳理上海美术电影的发展史，综合呈现了上海美术电影独特的创作体系，全面展示了其对于社会生活、当代文化的影响与塑造。展览依据从“台前”到“幕后”的展示逻辑，通过1500余件文献、模型、影像等不同形式的展品，介绍了《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》《金猴降妖》《葫芦兄弟》等上海美术电影经典之作的创作历程。

  展览展出来自银川的石器、岩画和建筑构件等文物126件（套），旨在探究4万年以来生活在银川土地上的人类与环境之间从依赖自然到利用自然再到融合周边资源改造自然的相互依存关系。

  此次展览通过植物与文物的跨界联合，将中国航海博物馆的馆藏文物和人们熟知的植物结合，讲述那些通过海上丝绸之路驶向辽阔世界，并对世界产生深远影响的中国植物故事。

  乐震文、张弛这对沪上艺术伉俪，是中国当代山水画的杰出代表，更是海派山水画的领军人物。本次展览用尽心思挑选了乐震文与张弛两位艺术家在不同时期创作的108幅中国画佳作，不仅是对他们艺术生涯的一次精彩回顾，更是对中华传统艺术与现代审美理念完美融合的生动诠释。

  此次展览共精选大羊近五年精心创作的近70幅作品。绘画作品则以传统山水为主，云山烟树，横岭侧峰，溪桥亭屋，意境清远，花鸟作品，细腻明净，颇有宋人意意蕴。

  此次展览汇聚了12家博物馆及文博机构、极具古蜀文明特点的文物265件（套），从雄伟壮观的青铜大立人像，到充满神秘色彩的戴冠纵目青铜面具，再到璀璨夺目的金面具青铜人头像，这些精美文物都凝聚着古蜀人的智慧与创造力，展现了中华文明的璀璨辉煌。

  展览重点介绍清代皮影戏在北京城繁荣发展的情况、清代王府的养班习俗以及历史上恭王府与蓟州皮影的联系。同时从恭王府博物馆馆藏9000余件皮影中遴选出200余件精品，呈现出我国皮影艺术丰富多彩的造型特色与地域文化风貌。

  展出丁设、李磊、杨冬白、潘微四位艺术家的50余件艺术作品，展示了他们对抽象艺术的独到理解和实践。

  展览以李世民的成长经历为线索，遴选了昭陵博物馆、宁夏固原博物馆、法门寺博物馆、乾陵博物馆、山西博物院、西安碑林博物馆、天水市博物馆等15家文博单位的140组249件展品，涵盖陶俑、金银器、琉璃器、石造像、墓志等，多角度展现了唐代发达的物质文明和精神文明。

  不同于以往的专题展聚焦齐白石创作的最终成品，此次展览旨在以“纸”为切入点，整理白石老人日常生活的杂笔、墨痕留存的粉本，梳理其画纸的种类、特点。展览甄选齐白石艺术精品共计74件套，其中，由中国艺术研究院艺术与文献馆珍藏的一套二十五开册页《花卉图稿》，在尘封数十年之后，将首次面世。

  展览时间维度跨越6000年，空间维度包括古代亚欧大陆和古埃及，根据展品数量和来源地的分布情况，按区域划分为古代近东地区、伊朗高原及其周边、印度河流域文明等7个单元。虽非全景式呈现，却可从这些来自不同时期、不一样的区域的展品中，不仅欣赏其制作流程与工艺之精美，且窥见中国之外从早期陶器到晚期瓷器的发展历程。

  出生于阿根廷，常驻柏林的当代艺术家托马斯·萨拉切诺是一位公认能够在艺术作品中运用高科技的艺术家。此次展览通过近百件互动装置、影像、雕塑、架上作品和游戏体验，以生态视角重新观照艺术，进而反思、重建人类与非人类，生物与非生物之间的关系。

  展览借由“序”“大地”“人间”“天空”“艺术恒久”五个篇章，呈现陆上丝绸之路东段，从洛阳、长安到新疆这一区域丰沛的艺术样貌。500余组件展品时间跨度上下4000年，涵盖绘画、雕塑、造像、器物、声音、影像、多媒体等多个门类，一同营造出立体的多维场域——丝路艺术多样，坚韧，活力。它们随着时空的变化而悄然改换着妆容，不断再生出新面貌。

  展览呈现了从故宫博物院藏品中遴选出120余件中国古代颜色釉瓷器精品，将十种釉色按五大色釉体系分为五个单元，展示中国古代颜色釉瓷的神韵风骨。

  展览共呈现来自希腊14家文博机构的270件（套）展品，包括金器、青铜器、陶器、雕塑等门类。展览分为“文明肇启”“火种播迁”“全面繁兴”和“雄主时代”四个单元，讲述古希腊文明自史前到希腊化时代的政治、经济与文化风貌。

  展览以苏轼的书画艺术为核心，分为绘画与书法两大板块，绘画部分包含“达心适意”“写形传神”“诗歌绘画”三个篇章，书法包含“法中尚意”“书以学养”两个篇章。篇章主题均源自苏轼代表性的书画艺术理论，苏轼的书画艺术是一个和谐统一的整体，各篇章虽各有侧重，却又相互贯通，共同构成了苏轼博大精深的艺术精神世界。

  展览分为“致敬文献展”“流转 沉积 转换”“版画 手制书”三个单元及个案研究“無字之碑——孔国桥作品展”，包含了以往十一届的影像、海报、图文等形式多样的文献资料，涵盖了20余位艺术家的木刻、水印、丝网、平版、石版、综合材料等不一样的种类的版画作品，多维度、多角度，多层次地展现了当代版画的学术面貌。

  展览展出康定斯基、马列维奇、帕维尔·菲洛诺夫、夏加尔四位俄罗斯先锋派艺术家的作品77件，全部作品皆是首次来华。他们不仅是俄罗斯艺术的巨擘，也是世界艺术史上的传奇。

  《阳羡帖》已有900多年历史，是苏轼写给友人的信札，短短68字展现了其与宜兴深厚的渊源，是东坡买田阳羡的历史见证，也是宜兴历史背景和文化的重要组成部分。展览以一件文物讲述故事，围绕《阳羡帖》真迹，按照人、典故、足迹的脉络，链接宜兴现存苏轼题词、相关碑拓等历史文物，书画、茶壶等艺术作品，相关古籍等展品。

  该展为“新九州”系列特展，首展聚焦古九州之首冀州的腹地——定州，以196件/套展品向公众呈现九州与定州的文化脉络。通过展览展示定州是如何作为扼守东西、南北交往咽喉的重地，以及代表其经济繁荣、文化交融、佛法浸润、工艺技巧的精美文物。

  展览是吴文化博物馆“新九州”系列的第二期，分为“封国南土”“坚甲厉兵”“南国重镇”三个专题，通过156件（套）文物梳理荆州地区的发展轨迹，彰示楚文化的独到韵味。

  展览分为八个单元，共展示149件/套大英博物馆藏亚述精美文物，展出文物年代上可溯及公元前900年，下至亚述考古学再发现的1885年。大部分文物首次在国际巡展中展出，美索不达米亚最著名的文学作品——《吉尔伽美什史诗》系列泥板也是首次出境。

  展览以河北省易县发现的宋辽时期的金银器窖藏为主题，共展出文物四百余件，其中14件/套一级文物，171件/套二级文物。展览通过“酒器”“饰品”“货币”“杂件”四部分展示这批面貌独特的窖藏。制作严谨的成套器物，璀璨华美的精巧饰物，墨书铭文的金银货币，晶莹剔透的水晶玛瑙，金银璀璨，珠玑琳琅，带领观众一窥千年前宋代的社会生活风尚。

  以木心文学作品《上海赋》为题，涵盖三十年代至今的上海主题影视剧经典片段、摄影与绘画作品一百四十余件，是开馆以来内容最为庞杂，展品种类最多的展览。

  展览通过400余件物品，以及影片、文献等展示，回顾了坂田和实的美学理念。展出作品包括了阿富汗石器、弥生陶器、荷兰的代尔夫特白陶、非洲的木制工具，以及平日里随处可见的二手物品等。

  “河上花:中国花鸟画之道1368-1911馆藏珍选萃”于2023年赴美展出。此次展览以赴美展为基准，向广大国内观众汇报呈现展品及展览情况。展览选取天博在美展览的55件/套明清花鸟画藏品，囊括了明代院体画、吴门画派、金陵画派、四僧、恽派、扬州画派、海派等重要画派、重要画家的有代表性的花鸟画作品，表现了中国古人在花鸟画创作方面的笔墨意趣，以及中国画“寓意兴寄”的创作传统及其中蕴含的哲学思想和人文精神。其中八大山人名作《河上花卷》也将得到此前未有的最大尺幅呈现。

  世界四大古代文明均诞生于大河流域——美索不达米亚文明发源于两河流域（幼发拉底河与底格里斯河），埃及文明起源于尼罗河流域，印度文明始于印度河流域，中华文明则兴起于黄河和长江流域。本次展览共呈现超过200件（套）来自四大河流域的文物，讲述大河孕育出的璀璨文明。

  今年是独乐寺重建1040周年，也是中国营造学社成立95周年。展览呈现独乐寺相关的唐辽时期文物20余件套，以及与营造学社相关的手稿、文献等100余件套，以此回顾营造学社的学术成就。

  特展呈现了维多利亚时期英国本土艺术的历史长河，涵盖了印象派威廉·透纳和拉斐尔前派诸多艺术大师精美的油画、水彩、雕塑、陶瓷、服饰和珠宝等艺术瑰宝百余件，展览按照“变幻的风景”、“流变的图像”、“ 古风新尚与中国趣味”和“美丽与哀愁”四个主题进行划分，引领大家探索多元且丰富的维多利亚时代。

  红山与良渚一北一南、一早一晚，都以发达的农业和高超的手工业基础为支撑，都有大型祭坛、高等级贵族墓地及严格的用玉制度，都建立了集中而有序的社会治理体系，都追求思想和精神的整合与统一。展览通过266件（组）珍贵文物，揭示中华文明之初的磅礴气象，展现中华民族先祖的伟大力量，体现文明之源的时代价值。

  展览以明清26位艺术大师的作品为载体，展出文物共计92件（60件套），其中一级文物8件，共分“笔简且形具”“借古以开今”“我自有我在”三部分。

  本次展览的展品来自意大利和国内的19家博物馆总计200余件/套，涉及青铜器、陶器、金银器、玻璃器、玉器、雕塑等多种类别，再现两汉罗马时期女性的家庭生活、情感生活及社会生活，感受东西方女性的智慧和魅力。

  展览以谢子龙影像艺术馆收藏的费利斯·比托等外国摄影师的早期东亚摄影作品为核心，通过与海内外20余家学术机构及多位藏家展开合作，呈现510余件视觉作品，多维度地探讨早期摄影在东亚的展开，呈现各种意图驱使下摄影所记录到的近代东亚的历史社会景象。

  展览汇集了来自新疆尔自治区博物馆、成都文物考古研究院和成都蜀锦织绣博物馆，涵盖先秦至宋元时期的131件（套）精美展品，其中近半数为珍贵文物，包括精美的丝绸毛纺织品、珍贵的多民族语言文字的简牍文书、美轮美奂的雕塑壁画，以及青铜、彩陶、金器等，借助雄浑壮阔的西域场景氛围，让观众身临其境地感受丝绸之路的繁盛景象。

  五年一届的全国美术作品展览诞生于新中国成立之际，与共和国发展同行，是目前顶级规模、参与范围最广、作品种类最多、最具影响力的国家级综合性美术大展。本届中国画作品展共收到全国各省、自治区、直辖市和新疆生产建设兵团及部队选送复评参评作品1296件，共遴选出入选作品698件，其中进京作品103件。

  展览精选了古罗马文明的代表性文物共98件/套，从不同角度深入阐释古罗马文明的艺术魅力。通过雕像、银器、玻璃器、湿壁画、马赛克等多种艺术形式,展示法尔内塞收藏的藏品，以及出土自赫库兰尼姆、庞贝古城的珍贵文物,展出大量古罗马时期的大理石雕塑、色彩鲜艳的湿壁画，共同走进古罗马的艺术世界。

  新馆系列大展包括“觉醒时代——20 世纪上半叶中国美术的传承与演变”“激情岁月——新中国美术的转型与建构”“潮起珠江”“新时代赋”“未来的触感——沉浸式数字艺术大展”“城市链：风起南方的艺术实验大展”“未来花园——当代公共艺术展”，以及“凝固的诗篇——博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展”等八大展览，共展出中外700余位艺术家的近千件作品，主题多元、内容丰富、规模宏大。

  70余件组花鸟画名作一一亮相，其中不乏郑燮、吴昌硕、徐悲鸿、李因及张大千等名家的花鸟画巨制。

  这是美籍华裔建筑师贝聿铭（1917-2019）的首个大型回顾展，呈现一系列绘图、草图、录像、模型、相片和多项档案纪录，全面审视他的建筑作品。展览将贝聿铭的作品与社会、文化及其人生轨迹交相对照，显示建筑和生活之密不可分。

  马麟（约1180-1256后）是南宋宫廷画家马远之子，曾任南宋宁、理宗两朝画院祗候，擅画山水、花鸟、人物，其作品多进呈君王供赏玩或颁赐用。《秉烛夜游》取材自苏轼七言绝句《海棠》：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。 只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”绘月夜良辰美景，呈现院体画工整细致的特点。画中主角端坐圈椅上，燃烛观赏庭院繁花茂树，展现优雅的生活品味。

  本次展览通过来自不同朝代各种题材与风格的书画作品，包括园林斋室图、竹石盆景画、诗文典籍、金石拓片和钤印等，邀请观众对古代文人的日常生活进行想象。

  展览精选台北故宫博物院院藏端午有关典藏，分五个单元演绎夏季代表节日的端阳时节。“夏日传说”溯源夏季毒月驱厄、人物纪念活动的流传；“重五故事”从端午有关的文献，梳理清朝对传统节日的实践；“收藏端阳”跟着清宫典藏的应景文物，遥想端午时候；“天中同乐”看五月修养晏息时刻，清廷应对环境和人群互动所展开的祝庆；“鲲岛端午”借由端午的记事，展示海岛台湾风情。

  此次展览以三个轴线展开。一、“大雅可观”：呈现《红楼梦》迷人之处，二、“异物奇货”；三、“一番梦幻”：说明书里面人物依据使用、相关联物品的描绘，塑造出不同的性格与隐喻，塑造出女性短暂却灿烂的生命姿态，令人怜惜与不舍。海报

  台北故宫博物院藏道教典籍以元明时期居多，其中不乏珍稀孤本。本次展览将分为“根本道经”“道典精椠”“帝王与道”“养生延寿”4个单元，按主题分类展出台北故宫博物院收藏的道教典籍，包括宋代《道德经解义 十卷》章安撰钞本等。

  展览展出约10件以“宫殿建筑”为题材的书画与器物，观众可以观察到画师描绘建筑细节与营造空间感的不同技巧，品赏原本三维空间的建筑，透过画技转变成二维平面的绘画，再经过工艺匠人的诠释，重新翻转为立体器物装饰的趣味。

  为纪念竹久梦二诞辰140周年，本次展览将展出以梦二乡土美术馆藏品为主的约180件作品与资料，在最新研究的基础上重新回顾竹久梦二的创作生涯，带领观者感受其作品历久弥新的艺术魅力。

  本次展览展出爱知县陶瓷美术馆收藏的约80件中国陶瓷，包括原始陶器、唐三彩、白瓷、青瓷及对世界产生影响的青花瓷等，通过5个单元展现自新石器时代至19世纪约7000年的中国陶瓷史。

  本次展览将集中展出台东区立书道博物馆馆藏敦煌遗书，展示敦煌遗书的丰富内涵与重要价值，重点引领观者感受敦煌遗书在书法方面的魅力与价值。

  2024年60届威尼斯双年展以“处处都是外人” 为题，共有331位/组艺术家受邀参与本届威尼斯双年展主题展。主题展“处处都是外人”分为“当代核心”和“历史核心”两部分。“当代核心”关注的是处在不同性别之间、受迫害或受指控的酷儿艺术家；处在艺术世界边缘的域外艺术家，如自学成才的艺术家、民间艺术家和街头艺人；在自己的土地上、却被视为外人的原住民艺术家。

  展览展出德加于1879年创作的《拉拉小姐在费尔南多马戏团》，并首次展出德加未曾公开的素描作品和拉拉小姐的照片。这是“发现”系列展览的第三部分，该系列展览以新视角探索不为人知的杰作。

  英国维多利亚及阿尔伯特博物馆正在呈现迄今为止顶级规模的摄影特展“脆弱之美”，这场展览展出了艾尔顿·约翰爵士（Sir Elton John ）与大卫·弗尼什（David Furnish）私人收藏中140位摄影师的300多幅珍贵照片，堪称关于20世纪和21世纪摄影艺术的一次重要巡礼。这些作品从其收藏的7000余幅影像中用尽心思挑选而出，聚焦1950年至今的摄影创作，其中不乏首次对外展出的稀世之作。

  从15世纪的微型画到乔治亚时代的惊险故事，从维多利亚时代的创新者到现代抽象派画家，展览以150余件作品，回顾了400年来英国女性迈向职业艺术家身份的历程。

  本次展览将展示荷兰黄金时代画家伦勃朗（Rembrandt）在不同时期创作的6幅「孩童」素描画以及同地区艺术家描绘儿童和家庭的相似题材作品。展览将关注伦勃朗对日常生活的敏锐观察，呈现他以寥寥数笔刻画出人物动作神态的精湛画技。

  展览将展出意大利文艺复兴时期艺术家米开朗基罗（1475-1564）的多件绘画草稿，包括《最后的审判》壁画预备稿以及新修复的《神显》草稿画，回顾米开朗基罗生命最后三十年充满创造力和雄心壮志的戏剧性人生阶段和艺术创作篇章。

  展览围绕“蓝骑士”艺术团体，展出逾130件绘画、雕塑、摄影和表演作品，以“蓝骑士”团体的艺术成就作为贯穿故事的线索，讲述“蓝骑士”团体成员之间的友情与合作。

  日裔艺术家小野洋子是现当代概念与表演艺术、实验电影及音乐领域的代表人物之一，展览回顾小野洋子逾60年的创作生涯，展出她的早期表演艺术、音乐、电影和纸上作品，以及“和平就是力量”等长期项目。

  展览展出来自中国湖北地区五家重点博物馆的150余件珍贵文物，包括青铜重器、繁复的玉雕、精美的漆器与华丽的丝绸，涅槃的凤凰、缠绕的螭蟒与长角的神兽……展览首次揭示中国青铜时代曾国和楚国这两个南疆古国前所未知的璀璨、精致和奢华，大量展品为近期考古发现，并首次在海外进行公开展出。

  惠特尼双年展是美国本土艺术界举办的历史最为悠久的一个群展，1932年以来成为惠特尼美术馆的招牌至今已是第81届。艺术工作者如何“把自己作为方法”，突破自身局限和人工智能的加速挑战，是本届惠特尼双年展留给观众的一个思考。

  这是第一个研究欧洲十五和十六世纪多面肖像传统的展览。展览展出了汉斯·梅姆林、提香和老卢卡斯·克拉纳赫等艺术家的60幅作品，强调被遮盖的肖像画的互动性质。

  展览汇集了约150件艺术品和文物。这中间还包括汉斯·梅姆林、鲁本斯、凡·戴克、乔登斯等众多大师作品。作品大多数来源于孚比斯基金会，带观众回到1400年至1700年的荷兰，那是一个社会、科学、经济和艺术发展的充满活力的时代。

  本次展览的举办地点位于蓬皮杜中心“现代收藏（1900-1960）”常设展区，旨在展现漫画艺术与现代艺术之间的对话与共鸣。展厅内设有比利时漫画家 Hergé 及其作品《丁丁历险记：月球探险》、美国漫画家 Winsor McCay 及其作品《小尼莫梦乡历险记》等，展览还呈现15位当代漫画家致敬经典或从过去作品中汲取灵感创作的作品。

  今年是法国巴黎印象主义首展150周年，展览回溯首展的社会和文化背景。展览共计展出约130件作品，这中间还包括1874年印象主义首展作品，也包括同年在官方沙龙展出的绘画和雕塑，两相对比，展示当时印象派给公众带来的视觉上的冲击。